Роман без тормозов: киноязык новой «Грозовой перевала»

Оператор Линус Сандгрен снова объединился с режиссёром Emerald Fennell, чтобы снять её максимально смелую версию романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» (1847 года). По словам Сандгрена, работа над этим фильмом сразу дала ему редкое чувство свободы. Обычно оператор остаётся связанным рамками реализма, но здесь реализмом считался именно мир, который создавала Fennell. Её подход позволил довести выражение чувств до предела и снять историю любви без ограничений.
Fennell объяснила, что хотела воссоздать ощущение, которое испытывает 14‑летняя девочка, впервые читая роман Бронте. Мир фильма поэтому нарочно чуть гиперболизирован и временами анахроничен. Главная задача команды – Феннелл, Сандгрена и художника-постановщика Сьюзи Дэвис – заключалась в создании замкнутого пространства, где правила определяются не реальностью, а эмоциями персонажей.
Fennell подчёркивает: если поставить фильм на паузу, зритель должен мгновенно понять эмоциональное состояние героев – страх, предчувствие, страсть. Чтобы передать эти настроения, Сандгрен активно использовал резкие погодные условия. Действие романа происходит в Йоркшире, где погода меняется стремительно и драматично. Когда нужно было подчеркнуть унижение отца Кэти (актёр Мартин Клунес), его буквально «утопили» в дождях, чтобы он выглядел, по словам оператора, «как грустный пёс».
Часто даже уличные сцены снимались в павильонах, что давало полный контроль над цветом и светом. В итоге визуальный стиль картины стал одним из самых насыщенных и выразительных со времён работ Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. Феннелл подчёркивает: когда сердце героя разбито, небо в её мире может быть кроваво-красным; а поместье Трашкросс, куда переезжает Кэти, живёт в вечной весне. Исключение – Рождество: тогда обязательно идёт снег.
Каждое решение, от формата съёмки до пропорций кадра, принималось в пользу эмоционального погружения. Фильм снят на плёнку – в основном на 35 мм, но крупные панорамы сняты в формате VistaVision. Авторы думали о 65 мм, но сочли, что изображение получается слишком чётким – не подходит для романтической шероховатости, которую они искали. Плёнка, по словам Сандгрена, «живёт» – в отличие от цифровой камеры, которая фиксирует статичные участки кадра. Эта «живость» помогает «пробить» недоверие зрителя и усиливает цвет и фактуру кожи.
Для широких планов VistaVision понадобилась из‑за высокого разрешения: зрителю нужно было различать мелкие фигуры, не отвлекаясь на крупное зерно плёнки. Fennell стремилась придать фильму почти тактильную природу – чтобы зритель ощущал, что всё создано руками, будь то музыка Charli XCX или фантазийные декорации.
Соотношение сторон выбрали 1.85:1. Это стандарт для большинства современных кинотеатров, и потому картину можно показать на весь экран без «полос». Формат помогает и композиционно: «Солтберн» был снят как «портрет» в 1.33:1, а «Грозовой перевал» – «пейзаж». Более широкий кадр усложнил бы «живописную», почти художественную композицию, которой добивались создатели. А вертикаль 1.85 позволила сильнее подчеркнуть одиночество Кэти: сцены, где она лежит на валуне или сидит одна в комнате, в таком формате смотрятся особенно выразительно.
Хотя съёмочная группа начинала каждый день со списка кадров, он не был жёстким. Часто сцены рождались прямо на площадке в диалоге с актёрами. Fennell говорит, что строгая подготовка даёт свободу: когда есть план, легче заметить что-то более живое и интимное.
Источники вдохновения были нестандартными: помимо фильмов и живописи, команда смотрела... внутреннее устройство сердца и его сходство с деревом. Такие образы открывали новые направления поиска.
Фильм «Wuthering Heights» выпущен Warner Bros. и уже идёт в кинотеатрах.