Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Эмеральд Феннелл представила вольную, пышную и весьма спорную адаптацию классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал», и поклонники литературы уже потянулись хвататься за валерьянку. Режиссёр выбросила половину персонажей, вырезала основные семейные линии и оставила в центре только болезненные отношения Кэтрин Эрншо и Хитклиффа. Да, вы не увидите Кэти Линтон, Хэртона Эрншо или Линтона Хитклиффа — и, по мнению авторов фильма, вы даже и не заметите их отсутствия.
Картина длится более двух часов, и всё это время зрителю предлагают наблюдать, как Марго Робби и Джейкоб Элорди разыгрывают «величайшую историю любви всех времён». По крайней мере, так гласит рекламный слоган. На деле — смесь ломкой страсти, ядовитой зависимости и тоски, которую режиссёр, по странной иронии, обещала окончательно «распустить». Однако вместо того чтобы довести всё до конца, фильм остановился у черты, оставив зрителя с ощущением, что обещанных страстей недоложили.
Много разговоров велось о «эротическом напряжении» между Робби и Элорди, но в фильме оно почти полностью сведено к сценам, уже показанным в трейлерах. Все «смелые» моменты так отредактированы, что лишь намекают на нечто большее — и ничего более не дают. Если уж разрушение любви — главная идея, то разрушаться здесь особо нечему. Разве что в одной из сцен третьего акта, где Элорди и Алисон Оливер действительно дают волю безумию, но это скорее эксперимент с формой, чем развитие страсти.
Вместо обещанной разнузданности Феннелл делает упор на классику: любовь здесь — разрушительная сила, ломает всех, кто хоть краем одежды к ней прикасается. Эдгар, Изабелла, Нелли — все попадают под раздачу. Мир, в котором живут герои, грязный, жестокий и ни капли не романтичный. Фильм начинается с публичной казни, на которой присутствуют юный Хитклифф и маленькая Кэти, — сцена без жалости, без надежды, но с холодной, пугающей энергией.
Именно там мистер Эрншо впервые замечает Хитклиффа и, устыдившись сцены отцовского насилия, забирает подростка к себе. Но это не жест милосердия сказочного вида: семья Эрншоу бедна, отец пьян, дом разорён. Хитклифф становится одновременно любимцем и мишенью — мистер Эрншо издевается над ним, а Кэтрин делает больно эмоционально.
Когда дети вырастают, их отношения превращаются в жестокую игру. Кэти — своенравная, избалованная, Хитклифф — ожесточённый и мстительный. Феннелл показывает, как жизнь и окружение сломали их обоих, и в этом, пожалуй, сила фильма. Но предопределённость сюжета словно держит режиссёра на цепи: Кэти всё равно должна выйти замуж за богатого соседа Эдгара Линтона, а Хитклифф — сбежать в ярости.
Одна из самых ярких сцен — монтаж о женитьбе Кэти на Эдгаре и годы в их доме Трашкросс Грейндж: розовые залы, огромные юбки, напудренные прически — всё это выглядит как «Барби» в Стране чудес. Комично, кричаще, безвкусно, но очень эффектно. Интерьеры доведены до гротеска, включая спальню Кэти, оформленную в цвет её собственной кожи с прожилками и веснушками.
Дом Линтонов — одновременно переполненный и пустой, с красными полами, похожими на засохшую кровь, с пугающими декоративными элементами и странными кулинарными предпочтениями Эдгара.
Изабелла — лучшая комедийная находка фильма: её коллекция жутковато-эротичных поделок, игрушечный домик, копирующий особняк, и странные интонации идеально попадают в общий абсурд.
Зато дом Эрншоу — настоящий шахтный кошмар: металл, камень, сквозняки и опасность буквально на каждом углу. Вода течёт по стенам, кровь свиней забивает стоки, а бутылки постепенно превращают гостиную в свалку. Неудивительно, что Кэти хотелось сбежать.
Визуально фильм потрясающ: от сцены с Кэти, бегущей по пустошам в свадебном платье, до туманного воссоединения с Хитклиффом, снятого так, что он словно проявляется из воздуха.
Но несмотря на визуальный размах и отсутствие скуки, чего-то важного всё-таки не хватает. Урезав роман до истории двух людей, Феннелл лишила сюжет глубины и многослойности. Их любовь — токсична, но не настолько страстна, чтобы держать фильм. Он красив, яростен, наполнен идеями, но не «распадается» так, как обещали.
Премьера картины состоится 13 февраля.
Фильм Эмеральд Феннелл держится на амбициях — больших, блестящих, чуть опьяняющих. Но амбиции не всегда дружат с основой. Режиссёр уверенно вырезает половину романа Бронте, будто выбрасывает старую мебель, и оставляет только пару токсичных сердец на ветру.
Продюсеры любят такие решения — меньше персонажей, меньше затрат. Роман же превращается в удобный трамплин для визуальных экспериментов. Трашкросс Грейндж сияет как музей кича, дом Эрншоу выглядит как декорация для шахтёра-маньяка. Туда ушли деньги, туда ушла фантазия.
Сюжетная страсть — туда не дошла. В кадре все время что-то движется, сверкает, пульсирует, но эмоции остаются поверхностными. Пара обещанных взрывов так и не случается — как салют, который зажгли, но забыли поджечь фитиль.
Актёры играют честно, особенно Алисон Оливер — будто случайно не замечает, что фильм про другое. Робби и Элорди стараются держать тональность трагедии, но сценарий подрезает им крылья.
Получился фильм, который любит свой собственный образ больше, чем историю. Обычный художественный эгоизм — не худший вариант для современной адаптации. Но зрителю остаётся только смотреть на красивую обёртку и догадываться, что внутри когда-то был роман, полный ветра, боли и поэзии.