Romance sin frenos: el lenguaje cinematográfico de la nueva Cumbres borrascosas

El director de fotografía Linus Sandgren vuelve a trabajar con la directora Emerald Fennell para rodar su versión más audaz de la novela de Emily Brontë, Cumbres borrascosas, publicada en 1847. Según Sandgren, el trabajo en esta película le dio desde el principio una rara sensación de libertad. Normalmente, el director de fotografía está sujeto a los límites del realismo, pero aquí el realismo era precisamente el mundo que creaba Fennell. Su enfoque permitió llevar la expresión de los sentimientos al límite y contar una historia de amor sin restricciones.
Fennell explicó que quería recrear la sensación de una chica de 14 años que lee por primera vez la novela de Brontë. Por eso, el mundo de la película está deliberadamente un poco hiperbolizado y es, por momentos, anacrónico. La tarea principal del equipo —Fennell, Sandgren y la diseñadora de producción Suzie Davies— consistía en crear un espacio cerrado cuyas reglas no dependieran de la realidad, sino de las emociones de los personajes.
Fennell insiste en que, si el espectador pausa la película, debe entender de inmediato el estado emocional de los personajes: miedo, presentimiento, pasión. Para transmitir esos estados de ánimo, Sandgren recurrió mucho a las condiciones meteorológicas extremas. La novela transcurre en Yorkshire, donde el tiempo cambia rápida y dramáticamente. Cuando había que subrayar la humillación del padre de Cathy, interpretado por Martin Clunes, literalmente lo «ahogaron» bajo la lluvia para que pareciera, en palabras del director de fotografía, «un perro triste».
A menudo, incluso las escenas exteriores se rodaron en platós, lo que permitía controlar por completo el color y la luz. El estilo visual de la película acabó siendo uno de los más saturados y expresivos desde las obras de Michael Powell y Emeric Pressburger. Fennell explica que, cuando al protagonista se le rompe el corazón, el cielo de su mundo puede volverse rojo sangre; y la mansión Thrushcross, a la que se muda Cathy, vive en una primavera eterna. La excepción es la Navidad: entonces tiene que nevar.
Cada decisión, desde el formato de rodaje hasta las proporciones del encuadre, se tomó para favorecer la inmersión emocional. La película se rodó en celuloide, principalmente en 35 mm, aunque los grandes panoramas se filmaron en formato VistaVision. Los creadores se plantearon rodar en 65 mm, pero les pareció que la imagen quedaba demasiado nítida: no encajaba con la aspereza romántica que buscaban. Según Sandgren, la película «está viva», a diferencia de la cámara digital, que fija las partes estáticas del encuadre. Esa «vitalidad» ayuda a «romper» la desconfianza del espectador y realza el color y la textura de la piel.
Para los planos panorámicos recurrieron a VistaVision por su alta resolución: el espectador tenía que distinguir las figuras pequeñas sin que el grano grueso de la película le distrajera. Fennell quería darle a la película una naturaleza casi táctil, para que el espectador sintiera que todo estaba hecho a mano, ya fuera la música de Charli XCX o los decorados fantásticos.
Eligieron una relación de aspecto de 1,85:1. Es el estándar en la mayoría de los cines actuales, así que la película se puede proyectar a pantalla completa, sin «bandas». El formato también ayuda a la composición: Saltburn se rodó como un «retrato» en 1,33:1, mientras que Cumbres borrascosas es un «paisaje». Un encuadre más ancho habría complicado la composición «pictórica», casi artística, que buscaban los creadores. El formato 1,85 vertical permitió resaltar mejor la soledad de Cathy: las escenas en las que yace sobre una roca o se sienta sola en una habitación resultan especialmente expresivas con estas proporciones.
Aunque el equipo empezaba cada jornada con una lista de planos, esta no era rígida. A menudo las escenas surgían en el propio set, en diálogo con los actores. Fennell dice que una preparación estricta da libertad: cuando se tiene un plan, resulta más fácil percibir algo más vivo e íntimo.
Las fuentes de inspiración fueron poco convencionales: además de películas y pintura, el equipo estudió... la estructura interna del corazón y su parecido con un árbol. Esas imágenes abrieron nuevas vías de exploración.
Wuthering Heights, distribuida por Warner Bros., ya está en cines.