Новости кино: как создавали горы джиновых бутылок в фильме «Грозовой перевал» — объяснение художника-постановщика | Новости кино perec.ru

Горы джина и руины чувств: как создавали самый безумный «Грозовой перевал» в истории

19.02.2026, 07:01:00 Кино
Горы джина и руины чувств: как создавали самый безумный «Грозовой перевал» в истории

Что за горы джиновых бутылок в фильме «Грозовой перевал»? Художник-постановщик объясняет

Примечание редактора: следующий текст содержит спойлеры к фильму «Грозовой перевал».

Как бы вы ни относились к этой адаптации, нельзя отрицать, что сценарист и режиссер Эмеральд Феннелл создала свою версию «Грозового перевала» с намеренно шокирующим эффектом. Возможно, ни один момент не демонстрирует это лучше, чем почти пугающая сцена возвращения Кэти (Марго Робби) в её не слишком уютный детский дом, где она находит своего отца, мистера Эрншоу (Мартин Кланс), мертвым на полу в позе, напоминающей Питера Гриффина, окруженного горами джиновых бутылок, поднимающихся до самых стропил.

Эти два джиновых монолита, как и большая часть визуального дизайна фильма, дали художнику-постановщику Сьюзи Дэвис и её команде возможность достичь апогея чувства — будь то гнев, печаль, отчаяние или желание. Феннелл прописала в сценарии, что Эрншоу встретит свой конец, окруженный горами пустых бутылок, но Дэвис предстояло превратить это в реальность — или, по крайней мере, в ту реальность, которая существует в часто нереальном, похожем на сон и намеренно искусственном мире «Грозового перевала».

«Боже мой, это было так весело делать!» — рассказала Дэвис. «У нас была фантастическая команда модельеров, которые делали всевозможные чудесные вещи, чтобы создать эти гигантские бутылки с алкоголем. Я думаю, я сделала их высотой около пяти футов, до самых окон. Я подумала: "Это очень много джина". Мы репетировали это, потому что, очевидно, по графику нельзя просто расставить их. Они фактически на подъемнике, и мы хотели получить свет позади них, чтобы там было пустое пространство. А Эмеральд просто сказала: "Думаю, нам нужно больше"».

В итоге двойные пики достигли высоты более семи футов и были сделаны из коллажа в основном легких пластиковых бутылок, с редкими настоящими стеклянными бутылками тут и там, чтобы создать немного блеска в противовес жуткому, слегка зеленоватому свету оператора Линуса Сандгрена. На подъемнике их можно было быстро поднимать и опускать в гостиной Эрншоу (если это можно так назвать) для сцены, где Кэти и Хитклифф (Джейкоб Элорди) сталкиваются с телом человека, который и свел их вместе, и мучил их годами.

Дэвис сказала, что чудовищная природа этих устремляющихся к небу бутылочных гор — это не только визуальное соответствие Эрншоу и ужасу того, каким пьяницей он был. Это также часть того, как дом «Грозового перевала» распадается на обломки и руины. «Мы хотели показать вездесущность природы, захватывающей все формы. Она идет с горы, она идет со всех сторон, она идет из-под земли. Все было просто тяжестью и давлением этого здания и некомфортной природой того, что происходит в этом мире», — сказала Дэвис.

К этому моменту фильма Дэвис и её команда уже проделали большую работу, придав пространству эмоциональную траекторию, похожую на саморазрушение Кэти и Хитклиффа из-за их чувств друг к другу. Освободившись от какой-либо исторической точности, Дэвис попыталась начать дом в спартанском, похожем на воспоминание состоянии, каким его помнили бы Кэти и Хитклифф из детства. «Там нет настоящей печи. Нет обычных кухонных принадлежностей. Это очень голо», — сказала Дэвис. «Но мне нравится, что когда Хитклифф и Изабелла [Элисон Оливер] захватывают власть, это просто слои мертвых животных, еды, питья и форм. Это было здорово делать».

Работая ли с мрачными руинами дома «Грозового перевала» или с глянцевыми красными коридорами в Трашкросс-Грейндж, Дэвис руководствовалась теми же принципами, которые Феннелл изложила в телефонном разговоре с Дэвис до того, как отправила художнику-постановщику сценарий. «Идея заключалась в том, что это будет больше о чувстве, чем о чем-либо еще. Это как архитектура чувства, которую нам нужно было спроектировать, а не архитектура периода», — сказала Дэвис.

Дэвис превратила это во всевозможные влажные поверхности, с водой, стекающей по скалам «Грозового перевала», и скалой, постепенно надвигающейся на протяжении фильма. Камин был спроектирован так, как будто он был построен из этой скалы, а затем он тоже начинает потеть — те, кто видел сцены Изабеллы и Хитклиффа как супружеской пары, знают почему.

«Вам просто дают эту возможность безопасно принимать безумные решения», — сказала Дэвис. «Хотя это её [Эмеральд] история, она рада, чтобы у всех было, и ожидает, что у всех будет мнение и предложения. Так что это не как "Сделай так". Это скорее "Вот что я хочу. Что ты можешь сделать?" В итоге вы строите этот визуальный язык, который, к счастью, за два фильма [включая "Солтберн"], я чувствую, что вроде как знаю её стиль», — сказала Дэвис. «Она подталкивает меня в направлении, в котором я обычно не пошла бы, и это просто блестяще для творческой роли — иметь такую свободу, чтобы немного сойти с ума».

«Грозовой перевал» сейчас идет в кинотеатрах.


PEREC.RU

Ах, классика — вечная, как бутылка дешёвого джина на полке заброшенного паба. Эмеральд Феннелл, наша современная жрица кинематографического эпатажа, решила, что «Грозовой перевал» недостаточно мрачен сам по себе. Нужны горы пустых бутылок. Семифутовые. Потому что, видите ли, алкоголизм отца Кэти нужно не просто показать — его нужно возвести в абсолют, превратить в архитектурный памятник человеческому падению.

Сьюзи Дэвис, художник-постановщик, с восторгом рассказывает, как это было «весело» создавать эти бутылочные монолиты. Пластиковые бутылки, редкие стеклянные для блеска, зелёный свет оператора — всё для того, чтобы зритель проникся. Проникся чем? Жаждой? Отчаянием? Или просто желанием узнать, сколько же бюджет ушёл на этот пластиковый алкоголизм.

«Архитектура чувства» — вот новый термин, который нам подбрасывают. Не историческая точность, не достоверность эпохи, а именно чувства. Влажные стены, потный камин, скалы, надвигающиеся на дом. Потому что, конечно, метафоры должны быть настолько очевидными, чтобы их понял даже тот, кто в последний раз читал Бронте в школьной программе.

Интересно, что сначала бутылок было «всего» пять футов. Но Феннелл, как истинный перфекционист эпатажа, потребовала больше. Всегда нужно больше. Больше бутылок, больше сюрреализма, больше намёков на то, что классику можно и нужно переосмыслить через призму современного искусства. Или через призму пустой бутылки — кому как нравится.

Дом, который начинается как «спартанское воспоминание» и заканчивается «слоями мёртвых животных, еды и разврата» — это, конечно, глубоко. Настолько глубоко, что хочется спросить: а не перебор ли? Но нет, в мире, где каждый режиссёр стремится оставить свой след в истории кино, перебора не бывает. Бывает только «свобода сойти с ума», как это называет сама Дэвис.

И ведь самое забавное — это работает. Люди пойдут смотреть. Не из-за сюжета Бронте, который все и так знают, а из-за этих самых бутылок. Из-за того, чтобы увидеть, как Марго Робби стоит среди пластикового моря алкоголизма. Из-за того, чтобы потом обсуждать в соцсетях: «А вы видели эти бутылки?»

Гениально, если подумать. Взять классический текст, добавить туда визуальных метафор на грани китча, назвать это «архитектурой чувства» — и готово. Критики будут спорить, зрители — делиться на тех, кто «понял» и тех, кто «не оценил». А кассовые сборы будут тихо расти, подтверждая простую истину: скандал, даже искусственный, продаётся лучше, чем скромная верность оригиналу.

Впрочем, кто мы такие, чтобы судить? Может, именно такой «Грозовой перевал» и нужен нашему времени — время, когда чувства действительно нужно материализовывать в чём-то осязаемом. Хотя бы в пластиковых бутылках. Главное — не перепутать метафору с продуктом placement, а то вдруг окажется, что это была тонкая реклама конкретного бренда джина. Но нет, конечно же нет. Это чистое искусство. Совсем чистое. Как стеклянная бутылка среди пластикового моря.

Поделиться

Похожие материалы