Как озвучивали создание чудовища в фильме «Frankenstein» Гильермо дель Торо

Команда фильма «Frankenstein» Гильермо дель Торо подошла к звучанию своего почти легендарного создания не как к монстру, а как к живому существу. Главная идея, которой следовали создатели, заключалась в фразе персонажа Jacob Elordi: «Я не что-то, я кто-то». Именно этот принцип определил работу звукорежиссёров, стремившихся показать путь существа от зверя к осмысленной личности.

Руководитель звукового монтажа Nathan Robitaille рассказал, что команда заранее выстроила драматическую линию развития звука. В начале фильма зритель слышит почти животное, необработанное существо — так его видит сам Victor Frankenstein, которого играет Oscar Isaac. Поэтому в ранних сценах звук был максимально агрессивным: к голосу Elordi добавлялись слои животных эффектов, тяжёлое дыхание, низкие вибрации. Однако по мере раскрытия личности героя эти элементы постепенно убирались, уступая место человеческому голосу.

Задача была тонкой: нельзя было просто выключить «животные» звуки и включить «человеческие». Переход должен был ощущаться на уровне подсознания, естественно и постепенно. Здесь важную роль сыграл микшер Christian Cooke, который работал с огромным количеством слоёв — он мог почти незаметно усиливать или ослаблять добавленные эффекты, регулируя эмоциональный тон сцен.

Несмотря на это, Гильермо дель Торо настоял, чтобы в голосе Elordi сохранялся низкий грудной «рык» на протяжении всего фильма. Для этого ADR-записи голоса делали в сверхвысоком разрешении 96K, что позволяло искажать звук без артефактов. Robitaille отмечает, что голос актёра сам по себе настолько выразительный, что команда старалась не перегружать его обработкой и вмешивалась лишь тогда, когда драматически это было нужно.

Используя и оригинальные записи с площадки, и ADR, звукорежиссёры создали два отдельных «суббасовых» канала — один представлял собой пониженную на октаву копию голоса Elordi, пропущенную через низкочастотный усилитель. Второй состоял из собранных под его голос животных рыков. Это давало возможность тонко регулировать глубину и эмоциональность звучания.

Выбор животных, чьи звуки дополняли голос существа, оказался неожиданным. Robitaille рассказал, что особенно удачно легли «лошадиные» интонации — ржание, резкие выдохи, короткие фырканья. В дополнительном наборе были также исключительно мелкие элементы: лёгкий всхлип енота, рывок хищника, дрожащий звук, напоминающий визг. Всего использовали целый спектр — от енотов до носорога.

«Мы кинули в него весь зоопарк», — шутит Robitaille. Но при этом подчёркивает: главным было сохранить игру Jacob Elordi, его дыхание, интонации и эмоциональную структуру. Звук должен был усиливать актёрскую игру, а не скрывать её.

Сам Elordi, по словам команды, оказался настоящим профессионалом: он ездил по миру на съёмки и пресс-тур, всегда беря с собой свои протезные зубы, чтобы записывать новый ADR, когда это требовалось. Сырой материал, созданный им и звукорежиссёрами, стал основой, к которой уже добавлялись тонкие слои «животной» выразительности.