Cómo se creó la voz del monstruo en «Frankenstein», de Guillermo del Toro

El equipo de «Frankenstein», de Guillermo del Toro, abordó el sonido de su criatura casi legendaria como el de un ser vivo, no como el de un monstruo. La idea central que guio a los creadores se resumía en una frase del personaje de Jacob Elordi: «No soy una cosa, soy alguien». Ese principio determinó el trabajo de los diseñadores de sonido, que buscaban mostrar el camino de la criatura desde la bestia hasta una persona consciente.

Nathan Robitaille, supervisor de montaje de sonido, contó que el equipo había trazado de antemano la evolución dramática del sonido. Al principio de la película, el espectador oye a una criatura casi animal y sin pulir, tal como la ve el propio Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac. Por eso, en las primeras escenas el sonido era lo más agresivo posible: a la voz de Elordi se añadieron capas de efectos animales, respiración pesada y vibraciones graves. Pero, a medida que se revela la personalidad del protagonista, esos elementos se fueron retirando poco a poco y dejaron paso a una voz humana.

La tarea requería sutileza: no bastaba con apagar los sonidos «animales» y encender los «humanos». La transición debía percibirse de forma inconsciente, natural y gradual. El mezclador Christian Cooke desempeñó un papel importante: trabajó con una enorme cantidad de capas y podía subir o bajar casi imperceptiblemente los efectos añadidos para ajustar el tono emocional de las escenas.

A pesar de ello, Guillermo del Toro insistió en que la voz de Elordi conservara durante toda la película un «rugido» grave y gutural. Para conseguirlo, las grabaciones ADR de la voz se hicieron en una resolución extraordinariamente alta, a 96 kHz, lo que permitía distorsionar el sonido sin artefactos. Robitaille señala que la voz del actor es tan expresiva por sí sola que el equipo procuró no sobrecargarla con efectos e intervino solo cuando lo requería el drama.

A partir tanto de las grabaciones originales del rodaje como de las ADR, los diseñadores de sonido crearon dos pistas de «subgraves» separadas. Una era una copia de la voz de Elordi bajada una octava y pasada por un amplificador de baja frecuencia. La otra estaba compuesta por rugidos de animales adaptados a su voz. Así podían regular con precisión la profundidad y la carga emocional del sonido.

La elección de los animales cuyos sonidos complementaban la voz de la criatura resultó inesperada. Robitaille contó que encajaron especialmente bien las inflexiones «equinas»: relinchos, exhalaciones bruscas y resoplidos breves. El repertorio adicional también incluía detalles muy sutiles: un leve gemido de mapache, un arranque de un depredador y un sonido tembloroso parecido a un chillido. En total, utilizaron toda una gama, desde mapaches hasta rinocerontes.

«Le echamos todo el zoo encima», bromea Robitaille. Pero recalca que lo fundamental era preservar la interpretación de Jacob Elordi, su respiración, sus inflexiones y su estructura emocional. El sonido debía reforzar la actuación, no ocultarla.

Según el equipo, el propio Elordi resultó ser un auténtico profesional: viajaba por todo el mundo para rodar y hacer la gira de promoción, y siempre llevaba consigo sus prótesis dentales para grabar nuevas líneas ADR cuando hacía falta. El material en bruto creado por él y los diseñadores de sonido sirvió de base, a la que luego se añadieron finas capas de expresividad «animal».