Fennell destroza Cumbres borrascosas

Emerald Fennell ha presentado una adaptación libre, exuberante y muy polémica de la novela clásica de Emily Brontë, Cumbres borrascosas, y los amantes de la literatura ya están buscando la valeriana. La directora ha eliminado a la mitad de los personajes, ha recortado las principales tramas familiares y ha dejado en el centro únicamente la relación enfermiza entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. Sí, no verán a Cathy Linton, Hareton Earnshaw ni Linton Heathcliff; y, según los autores de la película, ni siquiera echarán de menos su ausencia.

La película dura más de dos horas, y durante todo ese tiempo se nos invita a observar cómo Margot Robbie y Jacob Elordi interpretan «la mayor historia de amor de todos los tiempos». Al menos, eso dice el eslogan publicitario. En realidad, es una mezcla de pasión quebradiza, dependencia venenosa y melancolía que la directora, en una ironía curiosa, prometió «desatar» por completo. Sin embargo, en vez de llevarlo todo hasta el final, la película se queda a las puertas y deja al espectador con la sensación de que la pasión prometida se ha servido en ración escasa.

Se ha hablado mucho de la «tensión erótica» entre Robbie y Elordi, pero en la película queda casi por completo reducida a escenas que ya aparecían en los tráileres. Todos los momentos «atrevidos» están tan editados que apenas insinúan algo más, sin llegar a ofrecerlo. Si la idea principal es la destrucción del amor, aquí no hay mucho que destruir. Salvo en una escena del tercer acto, en la que Elordi y Alison Oliver sí dan rienda suelta a la locura, aunque se trata más de un experimento formal que de una evolución de la pasión.

En lugar del desenfreno prometido, Fennell apuesta por lo clásico: aquí el amor es una fuerza destructiva que hace pedazos a todo el que se le acerca siquiera con el borde de la ropa. Edgar, Isabella, Nelly: todos reciben lo suyo. El mundo en el que viven los protagonistas es sucio, cruel y nada romántico. La película empieza con una ejecución pública a la que asisten el joven Heathcliff y la pequeña Cathy: una escena sin compasión ni esperanza, pero con una energía fría y aterradora.

Es allí donde el señor Earnshaw ve por primera vez a Heathcliff y, avergonzado por la violencia de su padre, se lleva al adolescente a casa. Pero no es un gesto de misericordia de cuento: la familia Earnshaw es pobre, el padre es alcohólico y la casa está en ruinas. Heathcliff se convierte a la vez en favorito y en blanco de las burlas: el señor Earnshaw se mete con él y Catherine lo hiere emocionalmente.

Cuando los niños crecen, su relación se transforma en un juego cruel. Cathy es caprichosa y consentida; Heathcliff, endurecido y vengativo. Fennell muestra cómo la vida y el entorno los han destrozado a ambos, y ahí reside quizá la fuerza de la película. Pero la fatalidad del argumento parece mantener a la directora encadenada: Cathy tiene que casarse con su rico vecino Edgar Linton y Heathcliff tiene que huir lleno de rabia.

Una de las escenas más llamativas es un montaje sobre la boda de Cathy con Edgar y los años que pasan en su casa, Thrushcross Grange: salones rosas, enormes faldas, peinados empolvados; todo parece «Barbie» en el País de las Maravillas. Es cómico, chillón y de mal gusto, pero muy vistoso. Los interiores se llevan hasta lo grotesco, incluido el dormitorio de Cathy, decorado con el color de su propia piel, con venas y pecas.

La casa de los Linton está a la vez abarrotada y vacía, con suelos rojos que parecen sangre seca, elementos decorativos inquietantes y las extrañas preferencias culinarias de Edgar.

Isabella es el gran hallazgo cómico de la película: su colección de manualidades inquietantes y eróticas, una casita de muñecas que reproduce la mansión y sus extrañas inflexiones encajan a la perfección en el absurdo general.

En cambio, la casa de los Earnshaw es una auténtica pesadilla minera: metal, piedra, corrientes de aire y peligro en cada esquina. El agua corre por las paredes, la sangre de los cerdos atasca los desagües y las botellas convierten poco a poco el salón en un vertedero. No es de extrañar que Cathy quisiera escapar.

Visualmente, la película es impresionante: desde la escena de Cathy corriendo por los páramos con su vestido de novia hasta el reencuentro brumoso con Heathcliff, filmado de tal manera que parece materializarse de la nada.

Pero, pese a su despliegue visual y a que no aburre, sigue faltando algo importante. Al reducir la novela a la historia de dos personas, Fennell ha privado al argumento de profundidad y de varias capas. Su amor es tóxico, pero no lo bastante apasionado como para sostener la película. Es bella, furiosa y está llena de ideas, pero no se «desmorona» como prometía.

La película se estrenará el 13 de febrero.