
Последний фестиваль Sundance стал первым, где индустрия окончательно признала: вернуть старые времена уже нельзя. Шесть дней в Парке‑Сити показали, как участники — от брендов до режиссёров и создателей контента — пытаются понять, кто теперь за что отвечает и зачем вообще пришёл. На фестивале впервые за долгое время случилась настоящая «битва» за покупку фильма, но покупки в целом шли медленно, и это никого не удивляло. Создатели приезжали не по приглашению брендов, а потому что хотели быть частью процесса.
Картина на земле выглядела так. На мероприятии Brand Storytelling один маркетолог вслух задал вопрос, который давно витал в воздухе: если все понимают, что старые схемы развлечений и медиа не работают, то зачем все эти разные группы — режиссёры, платформы, бренды, создатели, продюсеры — вообще собрались в одной комнате? Ответа не было, но сам факт того, что вопрос прозвучал, означал начало честного разговора о будущем.
Создатель контента Kahlil Greene, известный в TikTok как «историк поколения Z», приехал на свой первый Sundance. Он получил премию Peabody за проект о скрытой истории расизма в Нью‑Йорке — первый подобный случай для соцсетей. Грин признался, что впервые ведёт «академические» разговоры о кино и хочет перейти к долгим, более кинематографичным форматам. В отличие от многих режиссёров, он уже пришёл с аудиторией в миллион подписчиков и заметил: старшие коллеги теперь вынуждены учиться соцсетям, а создатели — наоборот, получают финансирование, не сняв ни одного фильма.
Но есть и оборотная сторона: молодёжи трудно смотреть полнометражные фильмы — сказались годы TikTok. По словам Грина, внимание и даже химия мозга изменились, а правила вовлечения стали другими.
22‑летний Макс Райзингер, бывший YouTube‑блогер и основатель сети Creator Camp, тоже оказался на своём первом фестивале. Его команда управляет сетью из более чем 300 создателей, которые хотят снимать кино. Первый фильм их студии — «Two Sleepy People» — попал в кинотеатры США благодаря демонстрации спроса в соцсетях. Создатели признались: они задают совсем не те вопросы, что традиционные кинематографисты. Их интересует не «кто будет дистрибутором», а «что нужно аудитории и как включить кинотеатры в процесс с первого дня».
Братья Пабло и Хуан Ларраин, основатели Fabula, представили новый сервис Pijama — площадку, позволяющую авторам загружать фильмы за небольшую плату и получать 80% дохода. Они видят, что традиционная система распределения больше не работает: дистрибьюторы говорят «нет рынка», хотя аудитория есть — просто до неё не умеют достучаться. Pijama должна стать мостом между нишевыми фильмами и их зрителями.
Все эти перемены делают переезд Sundance в Боулдер своевременным. В Парке‑Сити фестиваль утонул бы в собственных воспоминаниях. Теперь у него есть шанс освободиться от прошлого и взглянуть в будущее. Директор фестиваля Юджин Эрнандес сказал: «Мы не переносим Sundance, мы создаём новый фестиваль. Наши ценности едут с нами». Фестиваль может ещё успеть стать проводником перемен, которые уже происходят независимо от него.
Индустрия кино на Sundance занялась ревизией собственных правил. Все участники — от брендов до режиссёров и тиктокеров — пытаются понять, кто теперь отвечает за создание и продвижение фильмов. Kahlil Greene, звезда TikTok и обладатель премии Peabody, говорит о переходе к длинным форматам, но признаёт: молодёжь уже не способна смотреть полнометражки так, как раньше. Creator Camp 22‑летнего Макса Райзингера выпускает фильмы, доказывая кинотеатрам спрос через соцсети, а братья Пабло и Хуан Ларраин создают платформу Pijama, чтобы разрушить традиционную модель дистрибуции. Sundance сам переезжает в Боулдер, пытаясь отбросить ностальгию и начать заново. Атмосфера — смесь растерянности и осторожного оптимизма, а правила игры в кино меняются быстрее, чем участники успевают их осмыслить.