El primer Sundance posestudios

El último festival de Sundance fue el primero en el que la industria reconoció por fin que ya no se puede volver a los viejos tiempos. Seis días en Park City mostraron cómo los participantes, desde las marcas hasta los directores y creadores de contenido, intentan entender quién se encarga ahora de qué y para qué han venido. Por primera vez en mucho tiempo hubo una auténtica «guerra» por comprar una película, aunque en general las compras avanzaron despacio, algo que no sorprendió a nadie. Los creadores acudieron porque querían formar parte del proceso, no porque las marcas los hubieran invitado.

La escena sobre el terreno era esta. En el evento Brand Storytelling, un profesional del marketing formuló en voz alta una pregunta que llevaba tiempo en el aire: si todos entienden que los viejos modelos del entretenimiento y los medios ya no funcionan, ¿por qué se han reunido en una misma sala grupos tan distintos —directores, plataformas, marcas, creadores y productores—? No hubo respuesta, pero el mero hecho de que se planteara la pregunta marcó el comienzo de una conversación sincera sobre el futuro.

El creador de contenido Kahlil Greene, conocido en TikTok como «el historiador de la generación Z», acudió a su primer Sundance. Recibió un premio Peabody por un proyecto sobre la historia oculta del racismo en Nueva York: el primer caso de este tipo en redes sociales. Greene confesó que era la primera vez que mantenía conversaciones «académicas» sobre cine y que quería pasar a formatos más largos y cinematográficos. A diferencia de muchos directores, ya llegaba con una audiencia de un millón de seguidores y observó que ahora sus colegas de más edad tienen que aprender a manejar las redes sociales, mientras que los creadores, por su parte, consiguen financiación sin haber rodado una sola película.

Pero también hay una cara menos amable: a los jóvenes les cuesta ver largometrajes, después de años de TikTok. Según Greene, han cambiado la atención y hasta la química cerebral, y las reglas para captar el interés son otras.

Max Reisinger, de 22 años, antiguo youtuber y fundador de la red Creator Camp, también asistió a su primer festival. Su equipo gestiona una red de más de 300 creadores que quieren hacer cine. La primera película de su estudio, Two Sleepy People, llegó a los cines de Estados Unidos después de demostrar que había demanda en las redes sociales. Los creadores reconocieron que se hacen preguntas muy distintas de las de los cineastas tradicionales. No les interesa «quién la distribuirá», sino «qué necesita el público y cómo incorporar los cines al proceso desde el primer día».

Los hermanos Pablo y Juan Larraín, fundadores de Fabula, presentaron un nuevo servicio, Pijama: una plataforma que permite a los autores subir películas por una pequeña tarifa y recibir el 80 % de los ingresos. Ven que el sistema tradicional de distribución ya no funciona: los distribuidores dicen «no hay mercado», aunque sí hay público; simplemente no saben cómo llegar a él. Pijama pretende ser un puente entre las películas de nicho y sus espectadores.

Todos estos cambios hacen que el traslado de Sundance a Boulder llegue en el momento oportuno. En Park City, el festival se habría ahogado en sus propios recuerdos. Ahora tiene la oportunidad de dejar atrás el pasado y mirar al futuro. El director del festival, Eugene Hernandez, dijo: «No estamos trasladando Sundance, estamos creando un festival nuevo. Nuestros valores vienen con nosotros». El festival aún puede convertirse en guía de los cambios que ya se están produciendo independientemente de él.