Почему я участвую в новой категории "Азиатская поп-музыка" на "Грэмми", несмотря на критику - Новости музыки perec.ru

Почему я участвую в новой категории "Азиатская поп-музыка" на "Грэмми", несмотря на критику

06.09.2026, 19:01:02 Поп музыка
✮✮✮✮✮✮✮✮✮
Хроника:
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
Почему я участвую в новой категории "Азиатская поп-музыка" на "Грэмми", несмотря на критику

Когда я впервые услышала критику в адрес новой категории "Лучшая азиатская поп-музыкальная работа" на премии "Грэмми", я откровенно удивилась. Почему столько недовольства? Ведь, как мне казалось, Академия звукозаписи впервые решила признать и выделить музыку, языки и культуры из Азии, которые так долго оставались на обочине американской музыкальной индустрии. Почему бы не приветствовать это?

Потом я стала читать больше и поняла, почему некоторые азиатские артисты и их фанаты чувствуют раздражение. Когда ты годами добиваешься простого – быть признанным поп-артистом наравне с другими, – создание отдельной категории выглядит, мягко говоря, двусмысленно. Это шанс выйти на новую сцену или, наоборот, попытка построить очередную "комнату", откуда не выбираются?

Не менее спорен языковой критерий. Артист может быть азиатом, но петь на английском или другом не-азиатском языке. Значит ли это, что его/её музыка теперь "менее азиатская"? И вообще, кто решает, что важнее: язык, жанр или самоидентификация?

Я всё равно решила участвовать, хотя в идеале правила категории стоило бы создавать с учётом мнений гораздо большего круга музыкантов – не только азиатских. Хорошо, что Академия пытается услышать все голоса сейчас.

Главное, чего нельзя упустить за спорами: это категория для открытия. Ведь среди номинантов могут оказаться исполнители из Японии, Китая, Кореи и других азиатских стран, о которых я (и не только я) раньше даже не слышала. Казалось бы, К-поп мы вроде знаем, но это лишь вершина айсберга: мир азиатской поп-музыки намного шире пары глобальных звёзд, о которых слышит Запад.

Для независимого артиста, поющего на мандаринском, японском, корейском и любом другом азиатском языке, шанс задержаться в плейлистах тысяч членов Академии и попасть в поле зрения мировой индустрии – это не из серии "каждому по грамоте". Другой такой возможности может просто не быть.

Но я не считаю, что теперь азиатским артистам дорога исключительно в эту "азиатскую" комнату. Поп-музыканты из Азии вполне достойны номинаций вроде "Песня года" или "Альбом года" наравне со всеми. Двойственность существующей системы чувствуется особенно остро, потому что для меня язык – не основа, а средство передачи эмоций. Я родилась в Китае, но начала карьеру в США, пою на нескольких языках и пишу о чувствах – любви, страхе, одиночестве – потому что они универсальны и не требуют перевода.

Тем не менее, язык всё равно богат смыслами. На мандаринском многие идеи доходят быстрее и глубже, чем на английском – речь идёт даже не об интеллектуальном понимании, а о восприятии сердцем.

Именно поэтому я делаю мультиязычные версии песен, чтобы слушатели по всему миру могли почувствовать не только буквы, а мысль и эмоцию.

Так сложилось, что моя песня "It's Too Late to Love You" вышла в версии на китайском и английском, в дуэте с трёхкратным обладателем "Грэмми" Narada Michael Walden. Он не пытался "освободить" мои песни от китайских черт, наоборот, ценил различия и поддерживал. Вот так, на мой взгляд, выглядит здоровый культурный обмен: ты не стираешь прошлое, чтобы быть услышанным.

Мой опыт – это движение между культурами, стремление не возводить стены, а мосты. Китайская идентичность – часть меня, она влияет на то, как я пишу, чувствую, общаюсь. Но для общения не обязательно сужать границы.

Так я бы и хотела, чтобы относились и к новой категории "Грэмми". Кто-то вправе её бойкотировать, чтобы громко заявить о позиции. Я же предпочитаю сыграть по их правилам и показать: категория может быть окном, а не тупиком.

Через пять лет я надеюсь, что этот раздел "Грэмми" станет территорией поиска нового – исполнителей, жанров, истории о любви, не требующих перевода. Пусть академия не боится критики: если нас волнует этот вопрос – значит, он действительно о будущем музыкального мира. Главное, чтобы к голосу артистов прислушивались, а правила и понятия могли меняться. Да будет конкурс шире, а не уже.

Miist – певица и автор песен, родилась в Китае, живёт и работает в США, начала карьеру в 34 года, будучи женой, матерью и бухгалтером без музыкального образования. Самостоятельно написала более 80 песен, автор книги "Make Me Smile with Miist", открылась миру благодаря сотрудничеству с известным продюсером Narada Michael Walden (трёхкратный лауреат Grammy). Песня "It's Too Late to Love You" вошла в топ-25 чарта Billboard Adult Contemporary Airplay.


PEREC.RU

Организаторы "Грэмми" будто попытались уложить азиатскую поп-музыку в красивую витрину – и, как всегда, слепили неудобную полку. Академия на голубом глазу заявляет: "Выделяем! Для видимости!" – но зачем тогда лишний раз указывать на отличия? Азиатские артисты годами доказывают, что "поп" – понятие универсальное, и претендуют на общие номинации. Но им снова пытаются прописать "специальную комнату" – чтобы, мол, за обеими дверями все были довольны.

Певица Miist, прошедшая маршрут от Китая до США, не играет в спецноминации по правилам – она их пересобирает под себя. На опыте объясняет: можно быть и китайцем, и американцем, и просто человеком, у которого мелодия сначала касается сердца, а не паспорта. Её мультиязычный дуэт с Grammy-лауреатом Narada Michael Walden получился не про компромисс, а про открытую дверь между культурами.

Категория для Азии может стать и ловушкой, и новым окном – выбор зависит не только от жюри, но и от музыканта. Главное – чтобы "разнообразие" не превратилось в цифровой гетто. Miist не теряет шанса показать: иногда стоит войти, а не хлопать дверью. Всем критикам на радость: настоящая борьба не с формулировками, а со стереотипами, которые застыли в голове у публики и продюсеров. И да – если спорят, значит, хоть что-то меняется.

Поделиться

Похожие материалы