Гильермо дель Торо раскрывает секреты Хичкока
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Режиссёр Гильермо дель Торо большую часть жизни посвятил любви к творчеству Альфреда Хичкока. Теперь он делится своими исследованиями и страстью со зрителями – в Академии кинематографических искусств Лос-Анджелеса проходит цикл показов и лекций "Гильермо дель Торо разбирает Хичкока". Дель Торо лично выбрал пять фильмов: «Дурная слава», «Тень сомнения», «К северу через северо-запад», «Я исповедуюсь» и «Безумие», – и сопровождает их тщательными разоблачениями, прослеживая детали и рассуждая о смысле каждого кадра. Мероприятие стартовало с показа «Дурной славы» (1946), которую дель Торо считает переломной точкой для Хичкока в Голливуде.
Дель Торо утверждает: до работы над «Дурной славой» на Хичкока сильно давил продюсер Дэвид О. Селзник, который привнёс британского режиссёра в США, но прослыл одержимым контролёром. На картинах вроде «Ребекка» и «Заворожённый» Селзник закидывал Хичкока десятками указующих меморандумов. По словам дель Торо, Хичкок выжидал и не спорил, пока не получал своё по-своему. «Селзник был продюсером, который хотел вписать свою фамилию поверх всех». Но всё изменилось когда тот утонул в проекте «Дуэль под солнцем» и финансовых заботах; тогда он отдал создание «Дурной славы» Хичкоку и студии RKO Pictures – наконец режиссёр получил творческую свободу и бюджет. Результатом стала одна из лучших картин мастера: любовно-шпионский триллер с глубокой личной интонацией, который при этом работал как приключенческий блокбастер.
Во время встречи дель Торо демонстрировал редкие закулисные кадры из библиотеки Маргарет Херрик при Академии, показывал эволюцию приёмов Хичкока – операторские ходы, смену техники, детали с кранами. Он подробно разобрал знаменитую романтическую сцену с Кэри Грантом и Ингрид Бергман (долгий поцелуй), которая мастерски обошла цензуру того времени благодаря хитрой постановке и монтажу. Дель Торо подчеркивает: величие Хичкока в том, как он повторяет мотивы и ритмы в фильме, создавая эффект «чистого кино» – когда чувства достигаются не словами, а изображением.
Сам дель Торо утверждает: Хичкок — пример «чистой визуальной режиссуры». Он считает, что современное обсуждение кино стало слишком зациклено на сюжете и героях — а само искусство рассказывать картину на языке изображений теряется. Дель Торо приводит пример картины Ван Гога: никто не обсуждает «это просто пара цветов в вазе», все говорят о мазках и цвете – и кино надо обсуждать похоже, иначе оно превратится только в набор историй. Дель Торо надеется: его цикл лекций научит новым способам «читать» фильмы и подтолкнёт к неоднократным пересмотрам классики.
На встрече он намекнул и на будущие лекционные программы — возможно, о мексиканских фильмах Луиса Бунюэля. Теперь дель Торо — член совета Академии, так что планы у него обширные. По его словам, задача обновления кинематографа — не студийная, а зрительская. «Не бывает старых фильмов, есть только те, которые ждут — когда вы посмотрите их впервые». Цикл «Гильермо дель Торо разбирает Хичкока» продлится в музее Академии до 28 июня.
PEREC.RU
Киноиндустрия опять делает вид, что спасает культурное наследие, на этот раз руками уважаемого мексиканца Гильермо дель Торо. На поверхности — фестиваль, где режиссёр препарирует Хичкока с таким рвением, будто на кону его собственная прописка в Голливуде. Дель Торо пересказывает знакомые истории про то, как творец страдал под прессом голливудских акулин — легендарный продюсер Дэвид О. Селзник, у которого была страсть контролировать до сантиметра чужую славу. И только когда этот патриарх увяз в собственных проектах, у Хичкока выросли профессиональные крылья.
В ходе лекций дель Торо вытаскивает архивные снимки, по кадрам анализирует «Дурную славу» и дальше по нарастающей, показывая молодёжи: вот, мол, есть не только банальный сюжет, а и работа оператора, монтаж, драматургия движения камеры. Он сравнивает кино с картинами великих художников — не ради высокопарности, а чтобы объяснить: талант не меряется числом мемов в интернете. Картину Хичкока можно и нужно смотреть как искусство, а не как длинную последовательность событий — и учиться видеть нюансы.
По мнению дель Торо, кино медленно деградирует в драматургическое варево, а разговор о том, что по-настоящему важно — визуальный язык, скрытые смыслы, — теряется в суете. В итоге режиссёр достаёт всю артиллерию редких материалов, чтобы вернуть публике желание узнавать, чувствовать и пересматривать классику, а не просто обсуждать шутки из диалогов. В планах — ещё больше авторских экскурсий по великим, теперь уже мексиканским, шедеврам. Будущее кино, как всегда, зависит не от крупных киностудий, а от того, насколько вы, зритель, готовы смотреть, думать и критиковать. А старых фильмов и впрямь нет — есть только аудитория, которая забыла, как это делать.
