Guillermo del Toro desvela los secretos de Hitchcock
El director Guillermo del Toro ha dedicado gran parte de su vida a su pasión por la obra de Alfred Hitchcock. Ahora comparte sus investigaciones y su entusiasmo con el público: en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles se celebra un ciclo de proyecciones y conferencias titulado «Guillermo del Toro analiza a Hitchcock». Del Toro ha elegido personalmente cinco películas —«Encadenados», «La sombra de una duda», «Con la muerte en los talones», «Yo confieso» y «Frenesí»— y las acompaña de análisis minuciosos, siguiendo los detalles y reflexionando sobre el sentido de cada plano. El ciclo arrancó con la proyección de «Encadenados» (1946), que Del Toro considera un punto de inflexión para Hitchcock en Hollywood.
Del Toro sostiene que, antes de trabajar en «Encadenados», Hitchcock sufrió una fuerte presión del productor David O. Selznick, quien llevó al director británico a Estados Unidos y se ganó fama de controlador obsesivo. En películas como «Rebeca» y «Recuerda», Selznick abrumaba a Hitchcock con decenas de memorandos llenos de instrucciones. Según Del Toro, Hitchcock esperaba y no discutía hasta poder hacer las cosas a su manera. «Selznick era un productor que quería poner su nombre por encima de todos». Pero todo cambió cuando Selznick quedó absorbido por el proyecto de «Duelo al sol» y sus problemas financieros; entonces cedió «Encadenados» a Hitchcock y a RKO Pictures. Por fin, el director obtuvo libertad creativa y presupuesto. El resultado fue una de las mejores películas del maestro: un thriller romántico y de espionaje, de profundo tono personal, que también funcionaba como un éxito de aventuras.
Durante el encuentro, Del Toro mostró imágenes inéditas del rodaje procedentes de la biblioteca Margaret Herrick de la Academia y repasó la evolución de los recursos de Hitchcock: movimientos de cámara, cambios técnicos y detalles de los planos con grúa. Analizó en detalle la famosa escena romántica entre Cary Grant e Ingrid Bergman —el largo beso—, que sorteó magistralmente la censura de la época gracias a una puesta en escena y un montaje ingeniosos. Del Toro subraya que la grandeza de Hitchcock reside en cómo repite motivos y ritmos a lo largo de una película para crear un efecto de «cine puro», en el que las emociones se transmiten mediante imágenes y no palabras.
El propio Del Toro sostiene que Hitchcock es un ejemplo de «dirección visual pura». A su juicio, el debate cinematográfico actual está demasiado centrado en la trama y los personajes, y se está perdiendo el arte de narrar con imágenes. Del Toro pone como ejemplo un cuadro de Van Gogh: nadie dice «esto son solo un par de flores en un jarrón»; todos hablan de las pinceladas y el color. El cine debería comentarse de forma parecida, o acabará convertido en una mera sucesión de historias. Del Toro espera que su ciclo de conferencias enseñe nuevas maneras de «leer» las películas y anime a volver a ver los clásicos.
En el encuentro también dejó caer que podría haber futuros ciclos de conferencias, quizá sobre las películas mexicanas de Luis Buñuel. Del Toro forma parte ahora del consejo de la Academia, así que tiene planes ambiciosos. En sus palabras, la tarea de renovar el cine no corresponde a los estudios, sino al público. «No hay películas antiguas, solo películas que esperan a que las veas por primera vez». El ciclo «Guillermo del Toro analiza a Hitchcock» estará en el museo de la Academia hasta el 28 de junio.
PEREC.RU
La industria del cine vuelve a fingir que rescata el patrimonio cultural, esta vez de la mano del respetado mexicano Guillermo del Toro. En apariencia, es un ciclo en el que el director disecciona a Hitchcock con tanto fervor como si se jugara su propia residencia en Hollywood. Del Toro repasa las conocidas historias del creador sometido a la presión de los tiburones de Hollywood: el legendario productor David O. Selznick, apasionado por controlar hasta el último centímetro de la gloria ajena. Solo cuando aquel patriarca quedó atrapado en sus propios proyectos, Hitchcock pudo desplegar las alas profesionales.
En sus conferencias, Del Toro saca fotografías de archivo y analiza plano a plano «Encadenados» y otras películas, para mostrar a los jóvenes que no todo es una trama de manual: también cuentan el trabajo de cámara, el montaje y la dramaturgia del movimiento. Compara el cine con los cuadros de los grandes maestros, no por darse aires, sino para explicar que el talento no se mide por el número de memes en internet. Las películas de Hitchcock pueden y deben verse como arte, y no como una larga sucesión de acontecimientos: hay que aprender a percibir sus matices.
Según Del Toro, el cine se va degradando hasta convertirse en un potaje dramático, mientras el debate sobre lo que de verdad importa —el lenguaje visual, los significados ocultos— se pierde en el ajetreo. Así que el director despliega toda su artillería de materiales poco comunes para devolver al público las ganas de descubrir, sentir y volver a ver los clásicos, en lugar de limitarse a comentar los chistes de los diálogos. Tiene previsto organizar más recorridos de autor por grandes obras maestras, esta vez mexicanas. Como siempre, el futuro del cine no depende de los grandes estudios, sino de que ustedes, espectadores, estén dispuestos a mirar, pensar y criticar. Y es verdad que no hay películas antiguas: solo un público que ha olvidado cómo hacerlo.
