Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Режиссер и актриса Katarina Zhu, дебютирующая в полном метре с фильмом "Bunnylovr", решила не ждать милости от индустрии и сама написала роль, которую давно мечтала сыграть. Она признается, что устала от однотипных персонажей, которых ей предлагали после окончания обучения: тексты, по ее словам, не отражали ее опыт и реальность. Поэтому Zhu и взялась за сценарий и режиссуру, чтобы создать героя, максимально близкого к собственной жизни. В итоге она сыграла главную героиню по имени Rebecca, и, как она сама говорит, отдать эту роль кому-то другому было невозможно.
Вместе с ней на фестивале Sundance выступала актриса Rachel Sennott — ее подруга и однокурсница по NYU и Stella Adler Studio. Sennott вспомнила забавный эпизод из учебных лет, когда студентам нужно было описать энергетику друг друга одним словом. Ей досталось определение «стонер», а вот Zhu называли «королевой» и «ангелом» — что сейчас кажется особенно ироничным, учитывая, что роли после выпуска у Zhu были далеки от чего-то возвышенного.
Фильм исследует не только внутренний мир главной героини, но и токсичных мужчин, с которыми сталкиваются многие женщины — как в Нью-Йорке, так и в интернете. Один из клиентов Rebecca в фильме — персонаж, которого сыграл Austin Amelio. Его сцены снимались исключительно через вебкамеру. Он признается, что это был крайне странный опыт: вся съемка проходила в крошечной и душной ванной, а актерская игра через экран заметно отличается от привычной работы, когда чувствуешь живую энергетику партнера.
Еще один яркий эпизод фильма связан с Jack Kilmer. У него всего одна сцена, но по влиянию на фильм она стала одной из ключевых. Kilmer появился на съемках только в последний день, и, по его словам, Zhu помогла ему быстро погрузиться в персонажа и понять смысл сцены, несмотря на сильный дефицит времени.
Актер Perry Yung, сыгравший отца Rebecca — человека с разрушительной зависимостью от азартных игр, — подчеркивает, что эта линия важна для понимания героини. Именно через отношения с отцом раскрывается тема того, как травма формирует представление о любви.
Фильм "Bunnylovr" впервые показали на кинофестивале Sundance в 2025 году.
Создатели Bunnylovr делают вид, что у фильма один двигатель — творческая свобода. Но чем дальше слушаешь, тем отчетливее слышится знакомый мотив актера, который понял: ждать нужной роли бессмысленно, проще написать ее самому. Красиво подано, обернуто в рассуждения о поиске аутентичности, но сути это не меняет.
Zhu говорит о нехватке «резонирующего материала». Звучит будто у индустрии заговор против нее, но чаще это означает, что актеру просто предлагают стандартный набор ролей, а он внезапно хочет глубины. Тогда вступает в игру новая профессия — автор собственной судьбы. Мода на такие проекты растет, как грибы на фестивальной влажности.
Команда вокруг тоже играет свои партии. Amelio, запертый в душной ванной, изображает технологический авангард съемочного процесса. Он будто намекает, что кино будущего будет сниматься исключительно по вебкамере. Экономия, инновации, клаустрофобия — полный набор.
Kilmer появляется на площадке на один день — и рассказывает об этом так, словно от него зависел весь фильм. Впрочем, в фестивальном кино важнее не объем роли, а интенсивность разговора о ней.
А вот линия отца-игромана словно подсвечивает главный нерв фильма. Все проблемы, как любят говорить психологи, родом из детства. Чем больше травмы — тем более выразительное кино. Тут даже спорить сложно: травма действительно работает как универсальный двигатель сюжета.
В итоге Bunnylovr — пример того, как личный опыт превращают в арт-выражение. Честно, функционально, с расчетом на фестивальную публику, которая любит истории о том, как страдания становятся искусством.