Как сшить Пандору заново

Когда художник по костюмам Дебора Л. Скотт впервые работала с Джеймсом Кэмероном над «Титаником» в 1997 году, она получила «Оскар» — и совершенно заслуженно. Спустя десятилетия она вновь оказалась в центре внимания: за «Avatar: Fire and Ash» ей досталась ещё одна номинация, и работа здесь куда масштабнее. За три фильма «Аватара» Скотт создала тысячи костюмов для полностью вымышленной Пандоры. Казалось бы — мир фантастический, но Кэмерон поставил жесткое условие: всё должно основываться на реальных культурах. И Скотт соединила кропотливые исследования с фантазией так, что На’ви стали казаться народами, которые будто действительно где‑то существуют.
Хотя «Аватар» снимают с использованием performance capture — технологии, где финальный вид персонажей создают художники по визуальным эффектам — отдел Скотт всё равно изготавливал сотни физических костюмов и аксессуаров. Эти вещи нужны были, чтобы понять, как ткань ведёт себя при движении, на ветру или в дождях Пандоры. «У меня потрясающая команда — люди, у которых руки действительно творят чудеса», — рассказала Скотт. «Когда я заканчиваю рисовать эскизы, я сразу иду в мастерскую. Там культуры начинают оживать».
В «Fire and Ash» Скотт пришлось разработать одежду для двух новых народов: Небесных торговцев и клана Пепла. И здесь ничто не делалось просто «для красоты». Одежда у Скотт — это часть истории: она должна рассказывать о прошлом героев и укладываться в их быт. Например, Небесные торговцы — кочевники, живущие в воздухе. Это должна чувствовать и камера, и зритель.
«Мы начали с обсуждения окружающей среды», — говорит Скотт. «У них холодно, у них ветрено — значит, им нужно больше ткани». Она решила, что, как и многие реальные коренные народы, Небесные торговцы ткут одежду вручную. При этом они любят украшения: аксессуары отражают их быт, торговлю, маршруты. Даже их набедренные повязки — фактически юбки — продуманы под постоянное лазание по воздушным конструкциям.
Цвет у этого народа — насыщенный, драгоценный. Скотт давно мечтала добавить такие оттенки в мир «Аватара». Плащи должны были развеваться на ветру, переливаться и работать как часть движения персонажа — вот почему нужно было шить реальные вещи, а не рисовать их.
С кланом Пепла всё наоборот. Лидер клана — Варанг, сыгранная Оуной Чаплин. Первоначально персонаж должен был ходить в одном костюме весь фильм, но физика и пластика актрисы вдохновили Скотт изменить концепцию. В итоге у Варанг появилось несколько образов, и каждый приходилось создавать заново — сначала физически, потом в цифровой версии. Работа над ними началась почти десять лет назад.
Главная деталь Варанг — её впечатляющий головной убор. Он подчёркивает власть и выделяет её на фоне остальных. У членов клана Пепла перья тёмные, потерянные в грязи, а у Варанг — яркие, чистые.
Клан Пепла, в отличие от Небесных торговцев, живёт в мрачном месте — и одежда должна это отражать. У них шрамы, пирсинг, жестокий быт. Они никуда не путешествуют, значит, используют то, что есть в пустынной, выжженной среде. Никакой демонстративности, никакого праздника.
Кэмерон хотел, чтобы их палитра состояла из чёрного вулканического пепла и акцентов красного — огонь и кровь. В мире «Аватара» красный почти не использовали, поэтому Варанг выделялась ещё сильнее. Её и других представителей клана покрывали боевые узоры — по аналогии с реальными народами, которые используют красители не только ради красоты, но и как защиту.
После почти двадцати лет работы над франшизой Скотт уверена: ключ в сотрудничестве. На’ви стали живым народом благодаря совместной работе актёров, художников, специалистов по VFX и даже композитора Саймона Фрэнглена, который участвовал в проработке культурных особенностей. «Мы, художники по костюмам, можем быть везде», — говорит она.
Но принцип остаётся неизменным: одежда — это история. «Всё начинается с персонажа и работы руками в мастерской. И всё под руководством Джима. У каждого есть свой талант, но он направляет всех. Если не идти вместе, ничего не получится. Он настоящий визионер».
Такой путь — действительно впечатляющее путешествие.