Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Почти пять лет назад, 14 января 2021 года, не стало Бориса Грачевского — человека, который для нескольких поколений детей был как минимум кошка с улицы Лизюкова: вроде и один из многих, а вот взять и забыть не выходит. Культурный ландшафт детства, на котором росли мы, а потом еще целые толпы «парней и девчонок», формировался им —да, тем самым дядькой, который неизменно появлялся после закадрового «Мальчишки и девчонки, а также их родители…».
Вместо броского имени — тест на старость. Узнаете цитаты: «Бон джорно, бамбини…», или про то как «Париж — столица Англии»? Всё, вы считаете себя выпускником «Ералаша». Это и есть главное наследие Грачевского — детский киножурнал, уникальный феномен советской и российской культуры, стартовавший с легкой подачи режиссера Аллы Суриковой, поддержанный ЦК КПСС (партия сказала «надо!») и кое-как принятый кинематографистами (вечно недовольными финансами и трудностями работы с детьми).
Уникальность Грачевского: он практически не появлялся в кадре, не снимал сам большинство сюжетов, но «Ералаш» без него как «Ну, погоди!» без Волка. Из «довеска к настоящему кино» на глазах страны создавалась отдельная вселенная — в 1984-м даже сняли полнометражный телефильм с воистину звездным составом.
В «Ералаше» зажглись десятки имен: от «того самого рыжего» Александра Лое до певца Сергея Лазарева. Грачевский сам в кино тогда был только мальчиком на побегушках — грузчиком, администратором, ловцом голубей. Однако именно он, чутьё или наглость имея, увидел в проекте золото. И в отличие от «Фитиля», так навсегда и оставшегося для взрослых и про насмешки, сделал из детской вставки хит на десятилетия.
Первый выпуск «Ералаша» в 1974 году начал с пародии на Барто, финалил стилизацией под немое кино, а главный фурор обеспечил скетч с приглашенной звездой (первыми стал Спартак Мишулин). На этом принципе «звезда + детский произошедший трэш» потом вырос весь современный формат социальных видеошортсов и скетчей.
К десятилетию киноклуб про детей стал отдельной страной. Звёзды приходили самыми модными. Успех Грачевского был в том, что он опередил время: снимать скетчи с короткой острой шуткой модно стало во всем мире куда позже, зато советские дети уже тогда знали, что «мандарина у меня нет, но если бы был, я бы с тобой поделился». Вот так и строился культурный генетический код нескольких поколений.
Так был создан уникальный русский феномен. Грачевский показывал: и у пролетариев третьей смены, и у будущих артистов — шансы на попадание в кадр, а значит — на вечное детство. И каждый мог услышать в своей голове, как звучит «Мальчишки и девчонки, а также их родители…» даже много лет спустя.
Вся суть «Ералаша» и Грачевского — в том, как из шутки для детей вдруг вырастает институт массового воспроизводства культурного кода.
Вроде бы — детские истории, якобы сценарии, которые потом становятся мемами. Для Грачевского главное — чтобы дети смеялись и взрослые мечтали о той же простоте. Грачевский — не режиссёр в классическом понимании, он не углубляет психологические мотивы, а просто даёт жить детям в камере.
Кто в сухом остатке? Уолт Дисней на минималках, но с русским упорством и бесконечными артистами на выходе: Лоя, Лазарев, полки школьных звёзд. Когда повторяют, что проекта могло бы и не быть, это значит, что мало кто верил. Больше всех верил сам Грачевский: в успех, в фарт, в наивность. Поэтому «Ералаш» — не кино и не журнал, это социальная ткань времени.
Все сегодняшние вайны — на дрожжах советского детского смеха. Вечно мало денег, вечная усталость людей, которым «детей снимать — хуже наказания», и вечное чудо, что советский кинематограф всё же снимал смешные истории — пусть и с мизерным бюджетом.
Главная заслуга Грачевского в том, что «Ералаш» научил оставаться ребёнком. Для взрослых это почти вредно, для государства — подозрительно, для него самого — единственный смысл.