
«Beber y conducir» es una dramedia de larga duración de Avalon Fast y Jillian Frank sobre dos amigas que queman su primera juventud adulta en una pequeña localidad de provincias estadounidense. El propio título ya avisa: no estamos ante la historia de unas heroínas ejemplares, sino ante la observación de unas personas cuyas costumbres peligrosas se han convertido en una rutina cotidiana, como trabajar o dormir.
Palmer (Avalon Fast) e Iris (Jillian Frank) nunca se han marchado de su ciudad natal, trabajan en el mismo restaurante sin futuro y a veces hasta duermen en la misma cama, si han conseguido volver a casa antes del amanecer. Su círculo es reducido: los mismos vecinos, conocidos y chicos tóxicos, parecidos a Post Malone en un mundo en el que su carrera musical nunca llegó a arrancar. Las chicas van de patios a circuitos de motocross, sótanos y coches, beben, consumen drogas e intentan llenar el tiempo con lo que sea.
El centro de la trama es su encuentro con Levi (Ethan Hawksworth) y su primo Phoenix (Henri Gillespi). Juntos recorren la ciudad sin rumbo y pasan de un sitio a otro, como si el grupo tuviera una ruta, pero ninguna razón para llegar a ninguna parte. La mayoría de las escenas se sostienen en conversaciones casuales, fiestas y placeres físicos que, al examinarlos de cerca, no resultan tan impresionantes.
Fast y Frank no idealizan este estilo de vida, pero tampoco lo convierten en una lección moralizante. A veces los personajes se lo pasan realmente bien; otras, sienten con especial claridad el vacío de la existencia. La película deja claro que Palmer e Iris crecieron en un entorno familiar y económico desfavorecido: recibieron una educación mediocre y apenas tuvieron oportunidades de cambiar su situación. Pero las directoras no reducen a las protagonistas al papel de víctimas indefensas y les atribuyen responsabilidad personal.
Las dos primeras partes de la película recuerdan a un documental naturalista sobre animales en su hábitat. La cámara observa a cuatro personas y sus formas habituales de sobrevivir, sin intentar embellecer lo que ocurre. Los tonos verdes, grises y marrones se funden en una imagen turbia de la ciudad, de la que parece imposible escapar. La cámara en mano evoca viejos vídeos domésticos, aunque no todo lo que queda registrado parezca digno de conservarse en un archivo.
En comparación con el trabajo anterior, más expresivo, de Fast, por ejemplo «Camp», «Beber y conducir» parece casi cinéma vérité, una corriente que intenta mostrar la vida de forma directa y sin apenas tratamiento escénico visible. Sin embargo, hacia el final la película se aleja un poco del realismo puro. Aparecen motivos conocidos de la madurez: cualquier fiesta acaba algún día. Aunque, desde el principio, estas fiestas no parecen precisamente un éxito.
Como Palmer e Iris no ven ante sí el guion habitual de la vida adulta, la película no las conduce hacia una madurez ejemplar. En su lugar, propone la idea de una liberación espiritual que puede surgir incluso en las circunstancias más prosaicas. ¿Pueden los placeres físicos compartidos con gente corriente de la misma ciudad llevar a una sensación de trascendencia, es decir, a salir de los límites de lo cotidiano? La película no ofrece una respuesta definitiva, pero se acerca más de lo que cabría esperar.
Las escenas por separado rara vez atrapan, pero juntas forman un conjunto extrañamente seductor. Los personajes parecen atrapados entre un pasado que no quieren recordar y un futuro que no tienen motivos para esperar. Así que solo queda exprimir al máximo el placer de hoy, aunque de antemano se sepa que probablemente tampoco apetezca recordarlo después.
La América de provincias da concreción a la historia, pero la desorientación de los años veinte del siglo XXI y los escasos destellos de alegría se entienden mucho más allá de esta ciudad. La película, distribuida por Muscle Distribution, se proyectó en BAM Rose Cinemas del 11 al 13 de octubre.
Esta es una crítica de «Beber y conducir», una dramedia de Avalon Fast y Jillian Frank sobre dos mujeres jóvenes que viven en una pequeña localidad rural estadounidense. Palmer e Iris nunca se han marchado de su ciudad natal, trabajan en el mismo restaurante sin futuro y pasan el tiempo con vecinos, conocidos y chicos tóxicos. Su vida está llena de alcohol, drogas, viajes en coche y fiestas improvisadas, pero estas actividades no se presentan como una rebelión romántica, sino como una rutina cotidiana y bastante vacía.
Junto con Levi y su primo Phoenix, las protagonistas van de patios a circuitos de motocross, sótanos y coches. Los acontecimientos apenas tienen una dirección clara: la trama gira en torno a conversaciones sin rumbo y a la repetición de acciones habituales. Esa estructura refleja el estado de unos personajes que no ven un futuro atractivo y no quieren volver al pasado.
Fast y Frank evitan los dos extremos. No idealizan el consumo de sustancias ni las conductas peligrosas, pero tampoco condenan a los personajes de forma tajante. La película muestra que la educación mediocre y las limitadas oportunidades económicas han influido en la vida de las protagonistas, pero no las convierte en víctimas indefensas sin más. La historia conserva tanto momentos de alegría sincera como una sensación de vacío angustioso.
Las dos primeras partes están rodadas casi como un documental. La cámara en mano recuerda a viejos vídeos domésticos, mientras que los tonos verdes, grises y marrones crean la imagen algo mugrienta de una pequeña ciudad de la que es difícil escapar. En comparación con el trabajo anterior más expresivo de Fast, «Camp», la película se acerca al cinéma vérité: observar la vida con una intervención mínima del autor.
Hacia el final, la película se aparta un poco del realismo y recurre a motivos conocidos de la madurez: todas las fiestas terminan. Sin embargo, «Beber y conducir» no conduce a Palmer e Iris hacia una vida adulta convencional. En su lugar, reflexiona sobre la posibilidad de alcanzar una liberación espiritual mediante los placeres físicos compartidos y la cercanía humana, aunque quienes protagonizan esta historia parezcan corrientes y perdidos.
Las escenas por separado rara vez son emocionantes, pero la película en conjunto resulta extrañamente atractiva. Retrata a una generación atrapada entre un pasado que no quiere recordar y un futuro que no tiene motivos para esperar. Solo queda intentar sacar el máximo partido al presente, aunque esas experiencias parezcan de antemano indignas de ser recordadas.
El entorno rural estadounidense da a la película un carácter regional concreto, pero la desorientación de los años veinte del siglo XXI y los escasos destellos de alegría pueden resultar comprensibles para espectadores mucho más allá de Estados Unidos. La distribuyó Muscle Distribution y se proyectó en BAM Rose Cinemas del 11 al 13 de octubre.