Cómo Pixar confió Toy Story 5 a una artista enamorada de Jessie
¿Cómo se convirtió Jessie, de Toy Story, en la protagonista de la quinta película y qué tiene que ver una recién llegada a Pixar?
Kenna Harris, la nueva directora de Pixar, dibujaba de niña una escena de Toy Story 2 en la que Jessie, junto a la ventana, le cuenta a Woody cómo la abandonó su primera dueña. Su amor por el dibujo llevó a Harris primero a la animación y después a Pixar, donde dirigió el corto Ciao Alberto y fue supervisora de guion de Del revés 2. En una de las sesiones de ideas de Pixar, el director Andrew Stanton, autor de varias entregas de la franquicia, se acercó a Harris con una propuesta: codirigir Toy Story 5 y contar en detalle el pasado de Jessie. Harris aceptó enseguida y se implicó de lleno en el guion; así obtuvo por primera vez crédito de guion en un largometraje.
La película cambia el foco por primera vez: la protagonista ya no es Woody ni Buzz, sino Jessie. La historia explora cómo influye la tecnología en la infancia. En el guion trabajó un equipo de distintas generaciones: tanto veteranos que habían participado en cada entrega de Toy Story como jóvenes fans. Según cuenta Harris, las ideas surgían entre todos: «¿Y si a Woody le sale calva y nos burlamos de él sin piedad?». Algunas propuestas no llegaron a la pantalla: querían que el sol decolorase a Woody o que aparecieran viejos amigos como Tamagotchi (incluso grabaron una intervención de Conan O'Brien, pero la eliminaron por motivos económicos).
Se prestó especial atención al aspecto visual: ahora, la imaginación de los niños no se representa con el cuidado de Andy, sino con el caótico estilo de Bonnie: colores pastel, trazos imprecisos e imágenes que parecen dibujadas por la propia niña. Para conseguirlo, el equipo creó herramientas especiales: Pixar está más acostumbrada al fotorrealismo, pero aquí logró el efecto de un dibujo infantil.
El drama central es la historia de Jessie. Pasaron tres años buscando el punto emocional adecuado: ¿qué ayuda a superar el trauma del abandono? Al final, la escena clave, que solo apareció en las últimas fases, es aquella en la que Jessie descubre que Emily, su antigua dueña, ha puesto su nombre a su hija. El tema de la película es cómo incluso las relaciones más breves pueden marcar una vida.
El conflicto entre lo nuevo y lo viejo queda simbolizado por la subtrama de las «hordas de Buzz»: al principio, Harris pensaba que la idea de 50 Buzz era absurda, pero Stanton se mantuvo firme. Durante el proceso se vio que servía para mostrar cómo Buzz encuentra su identidad y cómo la tecnología no se convierte en enemiga, sino en parte del nuevo mundo de los juguetes. Por eso Lilypad, un nuevo personaje «tecnológico» al que pone voz Greta Lee, no es una villana de manual, sino que se convierte en aliada. La cuestión no es enfrentar lo nuevo y lo viejo, sino encontrar el equilibrio y una conexión auténtica entre las personas.
Una idea sencilla complicaba la exploración de los conflictos entre juguetes y dispositivos: no se puede echar toda la culpa al aparato. El mundo es más complejo, y ahora los niños también se relacionan a través de la tecnología.
La película cambió y se reescribió muchas veces, pero conservó el espíritu de Toy Story: nostalgia, autoironía y crecimiento. Incluso se hicieron realidad las ideas de Harris de incluir besos entre Jessie y Buzz, que ella misma defendió, así que Toy Story 5 amplía los límites de la animación familiar más modesta.
La película ya se ha estrenado en los cines; en la gran pantalla se puede ver la nueva vida de los personajes.
PEREC.RU
Pixar vuelve a inventarse algo en su eterna caja de juguetes. No porque le apetezca, sino porque toca: al dinero le encantan las innovaciones, incluso cuando venden otra ración de angustias infantiles con la etiqueta de «nostalgia». El viejo caballero Woody ya está para lata de conserva; en el cartel ahora sale Jessie, porque los chicos con aires de líderes cansan y los traumas femeninos están de moda. Harris, la fan que llenaba cuadernos, ha llegado a la silla de dirección: a la corporación le conviene fingir que ahora pone al timón a chicas con talento en vez de tenerlas en la cocina. La trama, como siempre: amor, amistad y algo de tecnología (que no falte la «perniciosa influencia de los dispositivos» en pleno siglo XXI), aunque también aquí los veteranos evitaron el ataque frontal. Hagamos que la villana sea un poco simpática y que la tecnología parezca amiga, para no asustar a los padres jóvenes de Apple. El estilo visual apunta al «caos genial»: menos fotorrealismo y más como si alguien hubiera pintado el lienzo con el pie izquierdo. Así se consigue el efecto «guau, esto parece auténticamente infantil». Hay incidentes graciosos, como el fallido cameo de Tamagotchi (cuestión de dinero), caprichos personales como los besos (¡la visión de la autora!) y las obligatorias lecciones fugaces sobre la bondad y el trauma. Al final sigue siendo Toy Story. Solo que ahora pretende ofrecer terapia y otra generación de merchandising que necesita creer en los milagros hasta que crezca.
