El equipo de VFX de «Ted» improvisa como una banda de jazz
La serie «Ted» invita a los espectadores a descubrir los entresijos de uno de los programas técnicamente más complejos de la temporada. No, el principal problema no es que los espectadores aún no se hayan cansado de los osos de peluche parlantes. Todo se debe a que Ted es un personaje animado en medio de actores de carne y hueso. Cada plano es una mezcla quimérica de magia de VFX y rodaje convencional. Y lo más interesante: Ted no se limita a quedarse sentado en un rincón. No para de acercarse a la gente para abrazarla, hace bromas, parlotea y molesta a todo el mundo, obligando al equipo técnico a bailar literalmente al son de la improvisación.
Hoyt Yeatman, uno de los responsables de los efectos especiales, recuerda que el equipo tuvo que aprender a actuar como una banda de jazz, improvisando sobre la marcha. Para el oso de peluche marginado se hicieron varios muñecos parecidos e incluso se contrató a un titiritero especial para el rodaje. Y para que los actores supieran con quién (y con qué) hablaban, Seth MacFarlane, creador y voz de Ted, leía en directo las principales réplicas del holgazán de peluche.
Yeatman compara el trabajo del equipo con la improvisación del jazz: hay una partitura —el guion—, pero cada vez cambia algo. Actores, operadores e incluso el titiritero soñador entendían ya sin palabras cuándo había que añadir un «solo» y cuándo darle a alguien una patada en el culo. Todos trabajaban casi por intuición: nadie perdía el tiempo en conversaciones innecesarias; simplemente se adaptaban al instante al ritmo frenético del proceso.
La nueva serie de «Ted» transcurre en los años noventa. El protagonista —un osito malhablado y sin freno— ya ha pasado su época de estrella. Ahora vive en la localidad de Framingham, Massachusetts, con John Bennett, de 17 años, sus padres y su prima. Ted es, por decirlo suavemente, un mentor dudoso para el joven John, pero cumple con creces su papel de amigo fiel. En cualquier caso, es difícil que los nuevos espectadores se hagan ilusiones: el oso no es precisamente un modelo para los niños.
PEREC.RU
La serie de Ted no solo sirve para reírse del manido oso parlante; también ofrece una estampa viva del choque entre las personas y la tecnología. La gracia del programa no está en el truco argumental del animal «humanizado», sino en el trabajo casi esquizofrénico del equipo de efectos especiales. Decenas de personas manejan dobles de marioneta, repiten movimientos y convierten una comedia de ritmo frenético en una especie de circo de absurdo electrónico, donde todos tienen que improvisar al compás de los solos de Seth MacFarlane. Sobre el papel, otra comedia trivial; en la práctica, una muestra de cómo mutan las tradiciones televisivas en la era del jazz digital. Parece que todo consiste en improvisar sobre la marcha, pero detrás hay una ingeniería de precisión matemática, cálculos y preparativos constantes para un apocalipsis cada tres segundos de emisión. Si el oso pudiera hablar del trabajo del equipo, bromearía algo así: «Mejor me habría quedado en un trazo del guion gráfico: menos estrés y más tranquilidad». Al final, lo que vuelve a conquistar al espectador no es tanto la imagen cómica del osito de peluche como el coraje de quienes se esconden detrás de ella.
