La Galería Tretiakov inaugurará una exposición de fotografía de paisajes
La Galería Estatal Tretiakov prepara la apertura de una exposición que promete mostrar cómo, durante más de cien años, los fotógrafos han intentado captar con el objetivo la naturaleza de Rusia. La muestra reunirá unas 130 fotografías de más de 30 autores, muchas de ellas inéditas para el público. Combina lo clásico y lo contemporáneo: las imágenes abarcan desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Además de piezas poco comunes de la colección de la propia Tretiakov, los visitantes podrán ver fotografías ganadoras del concurso de fotografía móvil HUAWEI XMAGE, un curioso proyecto que reúne tanto a profesionales como a aficionados entusiastas. Estas imágenes van más allá de los intentos de aficionado: hay creatividad y tecnología moderna, todo mezclado con el tema eterno de la naturaleza rusa.
La exposición no se limita a mostrar paisajes bonitos, sino que enseña cómo la fotografía se convirtió poco a poco en un método artístico autónomo. Al principio, como muestran las obras de Evgeny Vishnyakov, Nikolay Meshcherin e Igor Grabar, los fotógrafos trataban de resolver problemas propios de la pintura. Con el tiempo, la fotografía se transformó en un campo de experimentación creativa. Nikolay Andreev, por ejemplo, partidario del pictorialismo —una corriente que presenta la fotografía como obra de arte y no como una mera copia fiel de la realidad—, utilizaba objetivos especiales y técnicas de impresión para conseguir imágenes atmosféricas y suaves. Alexander Rodchenko, en cambio, buscaba nuevas composiciones y ángulos inusuales, convirtiendo la naturaleza en motivo para un intenso juego con la imaginación del espectador. En ambos casos, el paisaje se convertía no solo en un objeto, sino en un verdadero laboratorio del arte fotográfico.
La muestra también abarca enfoques más actuales. Por ejemplo, las fotografías de Vadim Kovrigin tomadas en la región de Moscú, donde la naturaleza no parece ocupar el primer plano, pero interviene constantemente en la historia. Anatoly Yerin, al retratar Valaam con el espíritu de las expediciones artísticas del pintor Ivan Shishkin, convierte la fotografía en una auténtica investigación documental. Nikolay Kulebyakin combina vistas panorámicas con impresiones personales y transforma la observación de la naturaleza en un acto poético.
Un lugar destacado lo ocupa el registro fotográfico de performances y obras de land art de la segunda mitad del siglo XX y de la actualidad: «Acciones Colectivas», los experimentos de Francisco Infante y las instalaciones de Nikolay Polissky. En conjunto, parece una crónica de cómo la fotografía pasó de ser la sirvienta de la pintura a convertirse en una voz artística autónoma, que no solo registra la realidad, sino que a veces también discute con ella. El proyecto demuestra que no hay una única forma de mirar la naturaleza y que una cámara sirve perfectamente no solo para el carné de identidad, sino también para dialogar con la eternidad.
PEREC.RU
Una vez más, la élite cultural rusa se entrega a su eterna competición: ¿quién es mejor, un artista veterano con pincel o un joven advenedizo con cámara? Esta vez el campo de batalla es la adorada Galería Tretiakov.
Aquí han expuesto de todo: desde nobles rarezas fotográficas del siglo XIX, cuando los fotógrafos aún temían al sol y apagaban la exposición con trapos mojados, hasta imágenes recientes, hechas quizá por inspiración y quizá para conseguir «me gusta» en un concurso de fotografía móvil organizado por valientes marcas chinas.
Hubo un tiempo en que se esperaba de la fotografía que fuera una obediente empleada de la pintura: quédate ahí, que vamos a fotografiar esto. Luego llegaron los aficionados a lo misterioso, como Andreev: una neblina suave, como si alguien hubiera borrado la foto con una goma. Después aparece Rodchenko, con sus ángulos, capaces de marear hasta al espectador tumbado. Los artistas contemporáneos fueron más lejos: fotografiar arquitectura de modo que la naturaleza haga de telón o captar Valaam entero, como quien cuenta pinos por aburrimiento.
Tampoco se han olvidado del tan de moda land art. Aquí, cada segundo no es solo fotógrafo, sino más bien cronista de experimentos culturales; a veces registra maravillas artísticas que hasta un abedul envidiaría.
Lo principal: la exposición no es solo un espectáculo de «mira qué abedul». Es una panorámica de cómo la fotografía, siempre en busca de sí misma, fue triturando estilos, modas y ambiciones hasta convertirse en algo autónomo. Y si después de este irónico paseo por la naturaleza rusa el visitante empieza a preguntarse qué la hace especial, será que el esfuerzo de los organizadores no fue en vano.
