В Третьяковской галерее откроется выставка пейзажной фотографии

В Государственной Третьяковской галерее готовится к открытию выставка, которая обещает рассказать о том, как на протяжении более сотни лет фотографы пытались поймать природу России в объектив. На экспозиции будет представлено около 130 фотографий от более чем 30 авторов, причем многие работы посетители увидят впервые. В выставке соединены классика и современность: фотографии охватывают период с конца XIX века и до сегодняшнего дня. Помимо редких экспонатов из коллекции самой Третьяковки, зрителям покажут и снимки победителей конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE – любопытного проекта, который объединяет как профессионалов, так и просто заядлых фотолюбителей. Эти снимки выходят за рамки любительских попыток – здесь и креатив, и современные технологии вперемешку с вечной темой русской природы.

Выставка не просто показывает красивые виды, а демонстрирует, как фотография постепенно стала самостоятельным художественным методом. Если в самом начале – на примере работ Евгения Вишнякова, Николая Мещерина и Игоря Грабаря – фотографы стремились решить привычные для живописи задачи, постепенно фотография превратилась в поле для творческих экспериментов. К примеру, Николай Андреев, сторонник пикториализма (направление, когда фото изображают как произведение искусства, а не просто точную копию реальности), использовал специальные объективы и техники печати, чтобы получить атмосферные, мягкие снимки. Александр Родченко, напротив, искал новые композиции и необычные ракурсы, превращая природу в повод для напряжённой игры с воображением зрителя. В обоих случаях пейзаж становился не только объектом, но и настоящей лабораторией фотоискусства.

Экспозиция охватывает и более современные подходы. Например, фотографии Вадима Ковригина, снятые в Подмосковье, в которых природа вроде бы не на главной роли, но все же постоянно вмешивается в сюжет. Анатолий Ерин, запечатлев Валаам в духе выездных работ художника Ивана Шишкина, превращает фотосъемку в настоящее документальное исследование. Николай Кулебякин соединяет панорамные виды с личными впечатлениями, превращая наблюдение за природой в поэтическое действие.

Особое место занимает фотофиксация перформансов и лэнд-арта второй половины XX века и современности: «Коллективные действия», эксперименты Франциско Инфанте, объекты Николая Полисского. Всё вместе это похоже на летопись: как фотография от служанки живописи превратилась в самостоятельный голос искусства, который не только фиксирует реальность, но иногда и спорит с ней. Проект доказывает – взгляд на природу не бывает одинаковым, а фотокамера отлично подходит не только для паспорта, но и для диалогов с вечностью.