Carlos Alonso: el artista que contempló a la humanidad sin adornos
El artista, ilustrador y grabador argentino Carlos Alonso ha muerto a los 97 años. La noticia de su fallecimiento la ha dado el diario El País.
La trayectoria profesional de Alonso comenzó pronto: recibió su primer premio en 1947. A principios de los años cincuenta ganó varios concursos y, en 1953, celebró su primera exposición individual en Buenos Aires. El dinero obtenido por la venta de sus obras le permitió viajar a Europa. Allí estudió colecciones de museos y conoció el arte contemporáneo, que en aquellos años no se preocupaba demasiado por la comodidad ajena; quizá por eso mismo le interesó.
La ilustración de libros ocupó un lugar especial en su obra. En 1957 ganó un concurso de la editorial argentina Emecé y recibió el encargo de ilustrar la segunda parte de la novela «Don Quijote», de Miguel de Cervantes. En 1963, la URSS publicó esas ilustraciones en postales. En la misma serie aparecían obras de Gustave Doré, Honoré Daumier y Pablo Picasso: una compañía en la que es difícil parecer un pasajero casual.
Alonso también ilustró el poema argentino «Martín Fierro» y obras de Dante Alighieri y Roberto Arlt. En 1967 se celebró en Buenos Aires una gran exposición de unas 250 obras suyas dedicadas a Dante y a la «Divina comedia».
En las décadas de 1960 y 1970, el artista obtuvo reconocimiento internacional. Sus obras se expusieron en Italia, el Reino Unido, España, México y Cuba. En 1971 se mostraron en Roma, Milán y Londres.
Los grandes temas de Alonso fueron la carne, los mataderos y el cuerpo humano. A través de esas imágenes exploró la violencia, el poder y la vulnerabilidad de las personas; es decir, temas eternos que la humanidad sigue produciendo con una regularidad impresionante. Entre sus series más conocidas están «Carne» y «Matadero». También recurrió al legado de los grandes maestros y creó sus propias interpretaciones de obras de Rembrandt, Van Gogh y Renoir. En 1970 pintó «La lección de anatomía», una obra relacionada con el célebre cuadro homónimo de Rembrandt.
Tras el golpe militar en Argentina de 1976, Alonso sufrió persecución política y amenazas. Abandonó el país con su mujer y su hijo, se trasladó a Italia y más tarde vivió en Madrid. Su biografía reunió literatura, museos europeos, fama internacional y exilio forzoso: todo lo que se suele intentar condensar en unas cuantas líneas áridas, mientras el arte sigue hablando más alto que las necrológicas.
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Carlos Alonso, artista, ilustrador y grabador argentino, murió a los 97 años. Recibió su primer premio profesional en 1947, ganó varios concursos a principios de los años cincuenta y celebró su primera exposición en Buenos Aires en 1953. Los ingresos por la venta de sus obras le permitieron viajar a Europa, donde conoció colecciones de museos y el arte contemporáneo.
Sus ámbitos más conocidos fueron la ilustración de libros y el grabado. En 1957 ganó un concurso de la editorial Emecé y recibió el encargo de ilustrar la segunda parte de «Don Quijote», de Miguel de Cervantes. En 1963, la URSS publicó sus ilustraciones de la novela en postales, junto con obras de Gustave Doré, Honoré Daumier y Pablo Picasso.
Alonso ilustró el poema argentino «Martín Fierro» y obras de Dante Alighieri y Roberto Arlt. En 1967 se celebró en Buenos Aires una gran exposición de unas 250 obras suyas dedicadas a Dante y a la «Divina comedia».
En las décadas de 1960 y 1970, el artista alcanzó notoriedad fuera de Argentina. Sus obras se expusieron en Italia, el Reino Unido, España, México y Cuba; en 1971, en Roma, Milán y Londres.
Los temas centrales de Alonso fueron la carne, los mataderos y el cuerpo humano. A través de ellos exploró la violencia, el poder y la vulnerabilidad. Entre sus series más conocidas están «Carne» y «Matadero». También creó interpretaciones propias de obras de Rembrandt, Van Gogh y Renoir. En 1970 pintó «La lección de anatomía», una referencia al célebre cuadro de Rembrandt.
Tras el golpe militar en Argentina de 1976, Alonso fue objeto de persecución política y amenazas. Se trasladó a Italia con su mujer y su hijo, y más tarde vivió en Madrid. Su legado reúne ilustración de libros, influencias artísticas europeas, una imaginería social descarnada y la experiencia del exilio forzoso.
