Карлос Алонсо: художник, который видел человечество без прикрас
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
В возрасте 97 лет умер аргентинский художник, иллюстратор и гравёр Карлос Алонсо. О его смерти сообщило издание El País.
Профессиональный путь Алонсо начался рано: первую награду он получил в 1947 году. В начале 1950-х художник победил сразу в нескольких конкурсах, а в 1953 году провёл первую персональную выставку в Буэнос-Айресе. Деньги от продажи работ позволили ему отправиться в Европу. Там Алонсо изучал музейные коллекции и знакомился с современным искусством, которое в те годы не слишком интересовалось чужим комфортом — и, кажется, именно поэтому его интересовало.
Особое место в творчестве художника занимала книжная графика. В 1957 году он победил в конкурсе аргентинского издательства Emecé и получил заказ на оформление второй части романа «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. В 1963 году эти иллюстрации выпустили на почтовых открытках в СССР. В одном наборе с работами Алонсо оказались произведения Гюстава Доре, Оноре Домье и Пабло Пикассо — компания, в которой трудно выглядеть случайным попутчиком.
Алонсо также иллюстрировал аргентинскую поэму «Мартин Фьерро», произведения Данте Алигьери и Роберто Арльта. В 1967 году в Буэнос-Айресе прошла крупная выставка около 250 его работ, посвящённых Данте и «Божественной комедии».
В 1960–1970-х годах художник получил международное признание. Его произведения выставлялись в Италии, Великобритании, Испании, Мексике и на Кубе. В 1971 году его работы показывали в Риме, Милане и Лондоне.
Главными темами Алонсо стали мясо, бойни и человеческое тело. Через эти образы он исследовал насилие, власть и уязвимость человека — то есть вечные сюжеты, которые человечество продолжает производить с впечатляющей регулярностью. Среди его известных серий — «Мясо» и «Скотобойня». Художник обращался и к наследию старых мастеров, создавая собственные интерпретации работ Рембрандта, Ван Гога и Ренуара. В 1970 году он написал «Урок анатомии» — произведение, связанное с одноимённой знаменитой картиной Рембрандта.
После военного переворота в Аргентине в 1976 году Алонсо столкнулся с политическими преследованиями и угрозами. Вместе с женой и сыном он покинул страну, уехал в Италию, а позднее жил в Мадриде. Его биография вместила литературу, европейские музеи, международную славу и вынужденную эмиграцию — всё то, что обычно пытаются уместить в несколько сухих строк, пока искусство продолжает говорить громче некрологов.
PEREC.RU
Карлос Алонсо — аргентинский художник, иллюстратор и гравёр, умерший в возрасте 97 лет. Первую профессиональную награду он получил в 1947 году, в начале 1950-х победил в нескольких конкурсах, а в 1953 году провёл первую выставку в Буэнос-Айресе. Доход от продажи работ позволил ему отправиться в Европу, где он познакомился с музейными коллекциями и современным искусством.
Наиболее известными направлениями его работы были книжная иллюстрация и графика. В 1957 году Алонсо победил в конкурсе издательства Emecé и получил заказ на оформление второй части «Дон Кихота» Мигеля де Сервантеса. В 1963 году его иллюстрации к роману выпустили на почтовых открытках в СССР вместе с произведениями Гюстава Доре, Оноре Домье и Пабло Пикассо.
Алонсо иллюстрировал аргентинскую поэму «Мартин Фьерро», произведения Данте Алигьери и Роберто Арльта. В 1967 году в Буэнос-Айресе прошла крупная выставка около 250 работ, посвящённых Данте и «Божественной комедии».
В 1960–1970-х годах художник стал известен за пределами Аргентины. Его работы выставлялись в Италии, Великобритании, Испании, Мексике и на Кубе; в 1971 году — в Риме, Милане и Лондоне.
Центральными темами Алонсо были мясо, бойни и человеческое тело. С их помощью он исследовал насилие, власть и уязвимость человека. Среди его известных серий — «Мясо» и «Скотобойня». Художник создавал собственные интерпретации произведений Рембрандта, Ван Гога и Ренуара. В 1970 году он написал «Урок анатомии», отсылающий к знаменитой картине Рембрандта.
После военного переворота в Аргентине в 1976 году Алонсо подвергся политическим преследованиям и угрозам. Вместе с женой и сыном он уехал в Италию, позднее жил в Мадриде. Его наследие соединяет книжную иллюстрацию, европейские художественные влияния, жёсткую социальную образность и опыт вынужденной эмиграции.
