Акварельный путь Ларри Кэннона

Художник Ларри Кэннон рассказывает, что всё началось с субботних утренних передач на PBS, где демонстрировали технику акварели. Позже к этому добавилась книга австралийского мастера акварели Robert Wade, и именно она окончательно вовлекла его в мир живописи. Уже серьёзно увлекшись, Кэннон погрузился в изучение работ художников David Curtis и Joseph Zbukvic, известных своими пленэрными техниками. Пленэр — это формат, в котором художник создаёт работу на открытом воздухе, непосредственно наблюдая за природой.

Развивая навыки, Кэннон участвовал более чем в сорока пленэрных конкурсах и выставках: Sonoma, Carmel, Sedona, Telluride, Estes Park и Laguna Plein Air Painters Association Invitational. Он сознательно ставил себе задачу работать среди художников, которые пишут маслом — например, в California Art Club, Laguna Plein Air Painters Association и Society of Marine Artists, — чтобы бросать себе вызов и совершенствовать технику.

Первым значимым успехом, по словам Кэннона, стало участие в выставке "All California, All Medium" в Музее искусства Сан-Диего. Там он впервые выставлялся вместе с художниками, работающими в масле, и ощутил новый уровень конкуренции. Это событие определило его дальнейшие цели и направление развития.

Со временем его акварели были представлены более чем в сорока пяти музейных экспозициях самого разного уровня и географии. Среди них — San Diego Museum of Art, Autry Museum of The American West, USC Fisher Museum of Art, Frederick R. Weisman Museum of Art, Mystic Seaport Museum, Chesapeake Bay Maritime Museum, Minnesota Marine Art Museum, Laguna Museum of Art, Los Angeles Natural History Museum и Napa Valley Museum.

Таким образом, путь Ларри Кэннона — это пример того, как увлечение из детства, подкреплённое упорством, может привести к многолетней успешной профессиональной карьере в искусстве.