El recorrido acuarelístico de Larry Cannon

El artista Larry Cannon cuenta que todo empezó con los programas de los sábados por la mañana de PBS, donde se mostraban técnicas de acuarela. Más tarde se sumó un libro del maestro australiano de la acuarela Robert Wade, que terminó de introducirlo en el mundo de la pintura. Cuando ya estaba seriamente interesado, Cannon se dedicó a estudiar las obras de David Curtis y Joseph Zbukvic, conocidos por sus técnicas de pintura al aire libre. Pintar al aire libre es una modalidad en la que el artista crea la obra directamente en la naturaleza, observándola en vivo.

Mientras desarrollaba sus habilidades, Cannon participó en más de cuarenta concursos y exposiciones de pintura al aire libre: Sonoma, Carmel, Sedona, Telluride, Estes Park y Laguna Plein Air Painters Association Invitational. Se propuso deliberadamente trabajar junto a artistas que pintaban al óleo —por ejemplo, en California Art Club, Laguna Plein Air Painters Association y Society of Marine Artists— para ponerse a prueba y perfeccionar su técnica.

Según Cannon, su primer éxito importante fue participar en la exposición «All California, All Medium» del San Diego Museum of Art. Allí expuso por primera vez junto a artistas que trabajaban al óleo y experimentó un nuevo nivel de competencia. Aquel acontecimiento definió sus objetivos y el rumbo de su desarrollo posterior.

Con el tiempo, sus acuarelas se presentaron en más de cuarenta y cinco exposiciones museísticas de distintos niveles y lugares. Entre ellas figuran San Diego Museum of Art, Autry Museum of The American West, USC Fisher Museum of Art, Frederick R. Weisman Museum of Art, Mystic Seaport Museum, Chesapeake Bay Maritime Museum, Minnesota Marine Art Museum, Laguna Museum of Art, Los Angeles Natural History Museum y Napa Valley Museum.

Así, la trayectoria de Larry Cannon es un ejemplo de cómo una afición infantil, respaldada por la perseverancia, puede conducir a una larga y exitosa carrera profesional en el arte.