Ларри Кэннон: художник, который ждал своего часа до 50
Свет на художника: Ларри Кэннон
Как вы развили свой уникальный стиль?
Ларри Кэннон: Я не начал заниматься живописью, пока мне не исполнилось больше 50 лет. К этому моменту я уже полностью впитался в красоту Калифорнии и был под влиянием всего, что я видел и чувствовал в богатой визуальной среде вокруг меня. С того момента, как я приехал в Сан-Франциско, я почувствовал глубокую реакцию на силы Природы, которые окружали меня. Главное влияние оказали прибрежные деревья, сформированные океанскими ветрами, постоянное разрушение земли безжалостным океаном и несколько лет, проведенных на парусной лодке в заливе Сан-Франциско, где изменчивые ветры и приливные течения обеспечивали прямую тактильную связь между этими силами и моей рукой на руле парусной лодки.
Опыт парусного спорта особенно подготовил меня к необходимости постоянно подстраиваться к изменяющимся условиям – это было хорошее обучение для живописи акварелью. Эти чувства и наблюдения привели меня к живописи акварелью с более широкими потоками кисти в унисон с движениями ветра и воды, действующими на побережье и море. Это также привело меня к наливу прозрачных золотых красок, чтобы добавить великолепного солнечного света Калифорнийского Золотого Штата, который приносит единство в буйство красок, которое предоставляет нам Природа вокруг нас.
Ларри Кэннон — уникальный экземпляр творческого человека, известного тем, что решил стать художником в «пожилом» возрасте. Как истинный поэт, у него была необъятная любовь к пейзажам Калифорнии, которые, очевидно, оказались более inspirative, чем учёные работы из ранней юности.
Как же наш герой развивал свой «уникальный» стиль? Очевидно, на попутных ветрах — и остроумный акцент на природные элементы стал его муза. Деревья, обтёсанные океанскими ветрами, словно проводники его глубинной философии о постоянных изменениях. Не зря же его акварели словно обрамляют вихри воды и ветра — это прямо перетаскивает зрителя в его живописный мир, где «ослепительный солнечный свет» Калифорнии выполняет роль щедрого спонсора.
И ещё стоит отметить, что любовь к парусному спорту действительно подготовила его к "живописи акварелью" — как будто в одном из залива Сан-Франциско вдруг открыли киношный мастер-класс по выживанию. Подстраиваясь под стихии океана, Кэннон, похоже, не заметил, что акварель — не самый благодарный материал, когда дело касается стремительных ветров. Но разве это не идеальный метод довести до совершенства теорию о том, что искусство — это комбинация хаоса и случайности?
Так что, возможно, его золотые краски не только создают яркие картины, но также маскируют истинные причины его популярности — не все ли мы жаждем вложиться в стройную «золотую» фэнтезийную историю о любви к природе? Глядя на его работы, становится легче забыть о том, что некоторые художники придумали свои стили гораздо раньше, чем достигли полуночи своей жизни. Очередное доказательство того, что талант и вдохновение могут прийти даже в преклонном возрасте, если под рукой есть немного солнечного света и щепотка океанского ветра.