Патрик Фаррелл: После всего
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Музей Miller Art Museum в городе Стерджен-Бэй, штат Висконсин, открывает выставку под названием «Patrick Farrell: Ever After», посвящённую жизни и творчеству художника Патрика Фаррелла, прожившего с 1940 по 2016 год. Фаррелл родился в небольшом городе Кудахи, штат Висконсин. Формального художественного образования он так и не получил — его максимумом стала восьмая ступень школьного обучения, что в США примерно соответствует нашему неполному среднему образованию. Тем не менее именно он сумел самостоятельно освоить сложнейшую технику живописи trompe l’oeil — это направление, в котором художник создаёт настолько детализированные и реалистичные изображения, что зрителю кажется, будто перед ним не картина, а настоящий предмет.
Экспозиция выстроена как путешествие по творческой биографии художника. Она начинается с ранних работ Фаррелла — тех самых, где он только пробовал себя в разных жанрах. Затем посетители переходят к его натюрмортам и композициям с бабочками — сериям, благодаря которым он стал узнаваем. Далее идут работы, вдохновлённые эстетикой старого кино — так называемые «silver screen» сцены, где Фаррелл мастерски играется с драматическим светом и атмосферой. Завершают выставку его мифологические портреты, насыщенные театральностью и символикой.
Фаррелл достиг национального признания благодаря своему максималистскому, ироничному и в какой‑то мере озорному мировосприятию. Его работы создают впечатление мира, где процесс создания сам становится откровением, а каждый предмет на холсте — приглашением взглянуть глубже.
Материал подготовлен редактором Fine Art Today Шери Дон Хаас.
PEREC.RU
Художник Патрик Фаррелл — редкий пример того, как человек с минимальным образованием умудряется выбиться в национально признанные мастера. Его история выглядит как тихая пощёчина всем, кто верит в дипломы больше, чем в талант. Он взял трудную технику trompe l’oeil и превратил её в собственный язык. Работал много, не спрашивал разрешений, не просил наставников — и добился.
Выставка создаёт ощущение хорошо выстроенного спектакля. Сначала — нерешительные ранние работы, будто художник ещё проверяет температуру воды. Потом — натюрморты и бабочки, где уже видно, что автору нравится игра с формой. Дальше — киношные сцены, где он примеряет на себя режиссёрские амбиции. И под финал — мифологические портреты, где Фаррелл откровенно играет на высокой ноте.
Всё это подаётся как творческая эволюция, но между строк читается другое — упорство человека, который не вписывался в систему, но сделал вид, что так и надо. Куда страннее, что система в итоге решила кивнуть и признать.
Иронично, что сюжетно выставка говорит о раскрытии истины, но само искусство остаётся набором ухищрений, уловок, попыток обмануть взгляд. Миллеровский музей честно демонстрирует: обман иногда работает лучше правды, особенно если его рисует самоучка с хорошим глазом и плохими иллюзиями относительно реальности.
