Patrick Farrell: Después de todo
El Miller Art Museum, en la ciudad de Sturgeon Bay, Wisconsin, inaugura una exposición titulada «Patrick Farrell: Ever After», dedicada a la vida y obra del artista Patrick Farrell, que vivió entre 1940 y 2016. Farrell nació en la pequeña localidad de Cudahy, Wisconsin. Nunca recibió formación artística reglada: llegó como mucho al octavo curso escolar, equivalente aproximadamente a la educación secundaria incompleta en Rusia. Aun así, aprendió por su cuenta la compleja técnica del trampantojo, en la que el artista crea imágenes tan detalladas y realistas que el espectador cree estar viendo un objeto real, no un cuadro.
La exposición está organizada como un recorrido por la trayectoria artística de Farrell. Empieza con sus primeras obras, aquellas en las que probaba distintos géneros. Después, los visitantes llegan a sus bodegones y composiciones con mariposas, las series que le dieron reconocimiento. A continuación vienen las obras inspiradas en la estética del cine clásico, las llamadas escenas de «pantalla plateada», en las que Farrell juega magistralmente con la luz dramática y la atmósfera. La exposición termina con sus retratos mitológicos, cargados de teatralidad y simbolismo.
Farrell alcanzó reconocimiento nacional gracias a su visión del mundo maximalista, irónica y, en cierto modo, traviesa. Sus obras transmiten la impresión de un mundo en el que el propio proceso de creación se convierte en una revelación y cada objeto del lienzo invita a mirar más a fondo.
Artículo preparado por Sheri Don Haass, editora de Fine Art Today.
PEREC.RU
El artista Patrick Farrell es un caso poco común de alguien que, con una educación mínima, consigue convertirse en un creador reconocido en todo el país. Su historia parece una bofetada silenciosa a quienes creen más en los títulos que en el talento. Se hizo con la difícil técnica del trampantojo y la convirtió en su propio lenguaje. Trabajó mucho, no pidió permiso ni buscó mentores, y lo consiguió.
La exposición crea la sensación de un espectáculo bien montado. Primero, las obras tempranas, vacilantes, como si el artista aún estuviera tanteando el terreno. Después, los bodegones y las mariposas, donde ya se ve que al autor le gusta jugar con las formas. Luego, las escenas cinematográficas, en las que se prueba como director. Y al final, los retratos mitológicos, donde Farrell juega abiertamente en tono grandilocuente.
Todo se presenta como una evolución artística, pero entre líneas se lee otra cosa: la perseverancia de alguien que no encajaba en el sistema, pero actuó como si no pasara nada. Lo más extraño es que al final el sistema decidiera asentir y reconocerlo.
Resulta irónico que, en cuanto a su argumento, la exposición hable de revelar la verdad, mientras que el arte mismo siga siendo un conjunto de trucos y engaños para la mirada. El museo Miller muestra con franqueza que el engaño a veces funciona mejor que la verdad, sobre todo si lo pinta un autodidacta con buen ojo y pocas ilusiones sobre la realidad.
