«Роберт Гросвенор: скульптура вне жанра и разума»

Роберт Гросвенор, американский художник, который более шести десятилетий упрямо игнорировал все ярлыки и классификации, умер 3 сентября в возрасте 88 лет на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. О его кончине сообщила галерея Paula Cooper, которая представляла Гросвенора с самого своего основания в 1968 году.

Гросвенор — это тот человек, чьи скульптуры никогда не поддаются краткому описанию: ему были подвластны и сталь, и дерево, и даже автомобильные корпуса. Кроме скульптуры, он занимался фотографией, рисунком и коллажами, но прославился именно абстрактными скульптурами в стиле минимализма — хотя сам к минимализму относился свободно, изобретал формы на грани архитектуры и вызова гравитации. Его работы никогда не преступали границу между искусством и утилитарностью, и зачастую вызывали недоумение — особенно благодаря обилию нерозгаданных смыслов и фирменному «сухому» юмору.

Он получил классическое художественное образование в Европе, учился во Франции и Италии, вдохновлялся экспериментами Ива Кляйна, Лучо Фонтаны и Пьеро Манцони. К созданию скульптур пришёл после службы в армии — и весьма быстро завёл полезные связи в нью-йоркских галереях, в том числе с легендарной Paula Cooper и не менее культовой Green Gallery, где тогда выставлялись будущие звёзды современного искусства Дональд Джадд и Яёи Кусама.

Гросвенор дебютировал в 1965 году своей работой «Transoxiana» – 9,5-метровой металлической конструкцией, которая украсила выставку «Primary Structures» в Еврейском музее Нью-Йорка рядом с культовыми фигурами американского минимализма. Позже он избрал путь ещё большей творческой независимости, работал с обломками досок, телефонными столбами и цельными кусками стали, а иногда даже делал скульптуры из частей автомобилей. Уже в XXI веке он прославился скульптурами, которые напоминали то ли технологические объекты, то ли развалины.

Куратор и критик Боб Никэс отметил: «Гросвенор последние 20 лет создавал работы, по которым молодое поколение скульпторов кажется уж очень скучным. Сравнения невозможны — его мир только его». Сам Гросвенор всегда скромно отзывался о себе: «Я делаю столько, сколько могу. Работаю быстро, но ошибок много. Вот почему у меня не так много работ».

Сейчас более 30 его произведений представлены на персональной выставке во Фридерициануме (Кассель, Германия), которая продлится до января 2026 года. Его работы также хранятся в коллекциях Музея современного искусства (MoMA) и Storm King Art Center в Нью-Йорке, Walker Art Center в Миннеаполисе и в Институте современного искусства в Майами.