«Digger»: шедевр, который пока не поняли

«Digger» — новый фильм Alejandro González Iñárritu с Томом Крузом, который уже успел разделить зрителей и критиков на два лагеря. Одни считают его лучшей картиной года — масштабной, изобретательной и дерзкой комедией. Другие называют фильм самовлюблённым и претенциозным. Среди скептиков оказался и David Ehrlich из IndieWire.
Автор материала уверен: со временем «Digger» ждёт судьба фильмов «С широко закрытыми глазами» и «Магнолии», где Круз также выходил далеко за пределы привычного амплуа. В 1999 году эти картины упрекали в избыточности, однако теперь их считают важной частью киноклассики и регулярно включают в ретроспективы.
Круз играет нефтяного магната Digger Rockwell. Его образ отсылает к представлению о звезде как о человеке, живущем в отдельной реальности: богатом, эгоцентричном и привыкшем считать себя центром мира. Иñárritu сознательно использует публичный образ Круза, чтобы разобрать его на части и собрать заново. Этому помогает грим Kazu Hiro, который почти полностью меняет внешность актёра.
Первые сцены иронизируют над восприятием Круза как почти божественной фигуры кино. После неожиданного поворота в конце первого акта мета-комментарий о звёздной природе героя становится ещё глубже. Подробности автор намеренно не раскрывает, чтобы не испортить впечатление от просмотра.
По словам Круза, роль стала одной из самых сложных в его карьере: «Я никогда не читал персонажа, похожего на него. На самом деле я играю трёх персонажей». Несмотря на привычную ассоциацию с Итаном Хантом из серии «Миссия невыполнима» и героем «Топ Гана», фильм напоминает о драматическом и комедийном диапазоне актёра. В его фильмографии есть «Рискованный бизнес», «Цвет денег», «Рождённый четвёртого июля», «Соучастник», «Человек дождя», «Интервью с вампиром» и «Солдаты неудачи».
В центре картины находится десятиминутный монолог Круза — одновременно смешной, яростный, торжествующий и обречённый. Его стремительная речь и перепалки с партнёрами напоминают остроумные комедии Preston Sturges. Среди ориентиров Iñárritu называл «Его девушку Пятницу» Howard Hawks и «Быть или не быть» Ernst Lubitsch, а также «Бал пожарных».
По духу «Digger» соединяет фильм-катастрофу Roland Emmerich с «Премьерой» John Cassavetes. В картине также заметно влияние «Доктора Стрейнджлава» Stanley Kubrick: политический абсурд, тщательно выстроенная визуальная среда и гротеск. Но герои Iñárritu не превращаются в бездушные карикатуры. John Goodman играет растерянного президента одновременно театрально и убедительно, напоминая о лучших работах братьев Коэн.
Актёры долго настраивали нужную интонацию. Репетиции проходили в полном гриме и с реквизитом. Goodman сравнил коллег с «Ferrari» и объяснил подход так: играть масштабно, но оставаться живыми. Michael Stuhlbarg рассказал, что команда перепробовала множество вариантов и лишь постепенно нашла правильный тон. Sandra Hüller отметила высокое напряжение на площадке. Сам режиссёр признался, что иногда после просмотра отснятого материала говорил: «Это ужасно. Давайте вернёмся назад».
Хотя внимание в основном приковано к Крузу, фильм построен как ансамбль. Особенно постепенно раскрывается Stuhlbarg в роли вице-президента, который часто съёживается от страха на заднем плане. При первом просмотре его игра может казаться почти незаметной, но при повторном просмотре становится одним из главных комических открытий.
Визуальный стиль опирается на формат VistaVision — киносъёмочную систему с высокой детализацией и большой глубиной резкости. Iñárritu не заставляет зрителя смотреть только в одну точку: в насыщенном кадре можно самостоятельно выбирать детали и персонажей. Поэтому обвинения в прямолинейности выглядят странно — режиссёр, напротив, даёт каждому элементу изображения равный вес. Отдельного внимания заслуживает интерьер дома Digger: практически любой кадр можно было бы повесить как картину.
Авторы называют результат редким для современного Голливуда масштабным фильмом ручной работы. В статье его сопоставляют с «Одиссеей» Christopher Nolan. Отдельная благодарность достаётся руководителям Warner Bros. Pam Abdy и Michael De Luca, поддерживающим авторское кино крупного бюджета. В этот ряд автор также ставит «Битву за битвой», «Грешников», «Оружие», «Грозовой перевал» и «Компаньона».
Сравнимую серию сильных проектов Warner Bros. автор видит лишь в эпохе John Calley в 1970-х, а также в периоде Robert Evans в Paramount, когда появились «Ребёнок Розмари», «Крёстный отец» и «Китайский квартал». Автор признаёт, что ставить «Digger» рядом с такими фильмами пока рано, но делает ставку на его будущее. По его мнению, через десять или двадцать лет противники картины окажутся по другую сторону истории — так же, как критики, недооценившие «С широко закрытыми глазами» в 1999 году.