Анимация требует уважения
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Лос-Анджелесский фестиваль Animation Is Film объявил программу 2026 года — и в очередной раз предлагает зрителям вспомнить простую вещь: анимация тоже является кино. Девятый фестиваль пройдет с 16 по 19 октября, главным образом в кинотеатральном комплексе TCL Chinese 6 Theatres в Голливуде. Уже на следующей неделе эта же площадка примет фестиваль AFI Fest, потому культурная жизнь Лос-Анджелеса снова будет выглядеть как конвейер, только с гораздо более дорогими билетами.
Впервые в истории Animation Is Film откроется не полнометражной картиной, а анимационным сериалом. На фестивале состоится мировая театральная премьера первых двух эпизодов Knights of Guinevere — нового проекта Даны Террас, создательницы одного из самых заметных анимационных сериалов последнего десятилетия. Руководитель фестиваля Мэтт Касзанек заявил, что организаторы рады представить возвращение Террас к работе шоураннера на большом экране и рассчитывают открыть фестивальную программу ярким событием.
В конкурсную программу вошли девять фильмов. Многие из них уже рассматриваются как потенциальные претенденты на премию «Оскар» в категории анимации. В числе главных участников — Iron Boy Луи Клишии. Картина получила специальный приз жюри программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля, а также приз жюри и приз зрительских симпатий на фестивале в Анси. Кроме того, фильм уже показали на фестивалях в Торонто и Нью-Йорке.
В конкурсе также участвует Tangles Лии Нельсон, премьера которого состоялась в Каннах, и Julián — новая полнометражная работа ирландской студии Cartoon Saloon. Среди наиболее ожидаемых показов — Jim Queen, ставший заметным фаворитом у зрителей и критиков на Каннском фестивале и в Анси, североамериканская премьера Ghost — End of Night, бразильский рисованный фильм O Filho Da Puta (Son of a Bitch) и The Violinist, обладатель главного приза Cristal фестиваля в Анси. Конкурс дополнят Viva Carmen! и Cherry and Virgin.
Одними фильмами программа не ограничится. Фестиваль подготовит презентации студий, ретроспективные показы, встречи с режиссерами и демонстрации проектов, которые еще находятся в производстве. Среди специальных событий — разговор с основателями Cartoon Saloon о 25-летней истории студии, закулисная презентация нового фильма Walt Disney Animation Hexed, редкий театральный показ картины Paramount 2026 года Avatar Aang: The Last Airbender, а также демонстрация культового аниме Ёсиаки Кавадзири Vampire Hunter D: Bloodlust, вышедшего в 2000 году.
Кроме того, зрителям покажут рабочую версию проекта Matt Braly Clara and the Below. Таким образом, Animation Is Film соберет в одной программе фестивальные хиты, возможных оскаровских претендентов, студийные презентации, признанную классику и фильмы, которым еще предстоит закончить путь от раскадровки до готового экрана. Для анимации это вполне логичная территория: здесь даже незавершенность может выглядеть как художественный метод, а не как сорванные сроки.
PEREC.RU
Анимации снова приходится доказывать, что она кино, хотя фестивальная индустрия уже давно охотно показывает, сколько людей готовы прийти ради неё в зал. Формула «тоже является кино» звучит как защита, но заодно выдаёт странную привычку просить уважения у тех, кто продаёт билеты, раздаёт награды и составляет списки вероятных победителей.
Сам фестиваль устроен как маленькая переговорная с экраном: мировая премьера, встречи, студийные презентации, ретроспективы. Здесь произведение искусства соседствует с его будущим финансированием и рекламой. Культура, разумеется, не конвейер — просто конвейер заботливо называет себя программой.
Открывающий сериал на большом экране подаётся как смелый жест. У него есть приятная двойственность: формат телевидения получает торжественный вход в кинотеатр, а фестиваль — возможность выглядеть местом, где будущее уже пришло и желательно купило билет.
Конкурсные фильмы заранее обрастают наградными приметами и разговорами об «Оскаре». Это повышает внимание к работам, но заодно превращает просмотр в ранний этап кампании: зрителю предлагают не только почувствовать фильм, но и угадать, какой из них позже пригодится для красивого списка номинантов.
Особенно занятна соседняя витрина — крупная студия показывает проект в производстве, другая приносит новую франшизу, рядом стоит признанная классика. Всё это помогает анимации выглядеть широкой и живой, а компаниям — оказаться в том же культурном кадре, что режиссёры и авторские студии. Странное совпадение: искусство здесь особенно удобно для тех, у кого есть готовый бренд.
Рабочая версия незаконченного проекта получает почти философское оправдание: недоделанность можно рассматривать как этап творчества, а не как сорванный срок. И это, пожалуй, правда — пока её не начинают применять к любой презентации, где готового фильма ещё нет, зато уже есть зал и микрофон.
Фестиваль всё же делает полезную вещь: собирает рядом разные формы и напоминает, что рисованный фильм не обязан быть детским приложением к большому кино. Но уважение здесь измеряют теми же инструментами, что и статус: премьерами, именами, призами и количеством разговоров вокруг экрана. Искусство получает сцену — индустрия следит, чтобы микрофон работал.
