Мать снимает дочь

Рецензия на документальный фильм «Making Marie Antoinette» — это одновременно рассказ о создании картины Софии Копполы и поздний, очень личный автопортрет её матери Eleanor Coppola.

К моменту работы над «Марией-Антуанеттой» София уже успела пережить публичное клеймо «непо-бэби» — так называют людей, чья карьера связана с известными родителями. После спорного актёрского появления в «Крёстном отце 3» она стала режиссёром, которого критики признали одним из самых талантливых представителей своего поколения. В первых фильмах — «Девственницах-самоубийцах» и «Трудностях перевода» — Коппола исследовала внутренний мир девушек и женщин, которых окружающие видят, но почти не пытаются понять.

Поэтому обращение к Марии-Антуанетте выглядело закономерно. София хотела показать не только символ бездумной роскоши, но и молодую женщину, помещённую в золотую клетку Версаля. Фильм стоимостью 40 миллионов долларов интересовался придворными ритуалами, интерьерами и ощущением изоляции сильнее, чем политической яростью за стенами дворца. За это картину упрекали в мягкости, однако со временем её стали считать недооценённым шедевром. В 2022 году автор рецензии включил её в собственный список десяти величайших фильмов, а в ноябре картина должна войти в Criterion Collection.

Документальный фильм вырос из 80 часов видеоматериалов, снятых Eleanor Coppola на съёмочной площадке. Во время локдауна мать и дочь пересмотрели архив, а после смерти Eleanor в 2024 году София решила завершить проект как посвящение матери. Дневниковые записи Eleanor читает Diane Lane. Они создают эмоциональную рамку для хроники, собранной почти в хронологическом порядке, но намеренно оставленной живой и неровной.

Камера наблюдает за примерками костюмов, поисками нужного света и подготовкой сцен. В кадре оказываются Rip Torn, Jason Schwartzman и Kirsten Dunst, однако фильм уделяет много внимания не только звёздам: зрителю показывают даже массовку, пробующую бутафорское заливное, и кашель Софии, заболевшей бронхитом. Francis Coppola приезжает поддержать дочь, Roman Coppola руководит второй съёмочной группой, а Thomas Mars — тогда новый бойфренд Софии, ныне её муж — знакомится с семьёй и видит её за работой.

Особенно сильно Eleanor интересует отдел костюмов Milena Canonero. Она замечает, как напряжённый график усиливает тревогу Софии: режиссёр боится отстать и одновременно стремится доказать, что «глупая девочка» способна управиться с масштабным голливудским фильмом. «София выглядит слишком маленькой и неприметной для режиссёра картины стоимостью 40 миллионов долларов», — размышляет Eleanor. В этой фразе слышится и материнская тревога, и невольная параллель с Марией-Антуанеттой, которую тоже недооценивали.

Постепенно фильм становится историей самой Eleanor. Она восхищается смелостью дочери, но с грустью вспоминает, что её собственные творческие возможности долго оставались в тени мужа. «В моём возрасте я должна заниматься собственным творческим процессом, а не только наблюдать за талантливой семьёй», — записала она в дневнике.

Парадокс в том, что Eleanor всё-таки создавала собственное произведение. Её внимательная камера превратила рабочие материалы в фильм о двух поколениях женщин, которые помогают друг другу быть замеченными, хотя окружающий мир охотно превращает их в декорацию. В 2016 году Eleanor сняла свой первый художественный фильм в возрасте 80 лет и стала самой пожилой женщиной, дебютировавшей в режиссуре. «Making Marie Antoinette» завершили через десять лет, но без опыта этой съёмки фильма, вероятно, не было бы.

MUBI выпустит документальную картину в кинотеатрах 23 октября, а на стриминговой платформе она появится 6 ноября.