Андерсон снимает концерт
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Режиссёр Пол Томас Андерсон представит новый концертный фильм «Cameron Winter at Carnegie Hall» на 64-м Нью-Йоркском кинофестивале. Мировая премьера состоится 1 октября в Alice Tully Hall; показ пройдёт на 35-миллиметровой плёнке, а на встрече со зрителями будут присутствовать Андерсон и музыкант Cameron Winter.
Премьера входит в программу Spotlight — раздел фестиваля, где показывают заметные авторские и специальные проекты. Сам фестиваль стартует на фоне открытия Венецианского кинофестиваля и Telluride Film Festival, однако объявления о новых участниках киносезона продолжаются: организаторы явно решили не оставлять зрителей без повода следить за афишей.
В основе фильма — концерт Winter в Carnegie Hall, состоявшийся 11 декабря 2025 года. Музыкант из Бруклина известен как сольный исполнитель и фронтмен группы Geese. На сцене он выступал один, аккомпанируя себе на рояле Steinway. По оценке фестиваля, этот вечер стал важным моментом в его карьере и показал Winter как необычного исполнителя на стыке кабаре, арт-попа и авторской баллады.
Андерсон присутствовал на концерте вместе со съёмочной группой. В ней был и Benny Safdie — соавтор режиссёра по фильму «Лакричная пицца». Концерт снимали на 16- и 35-миллиметровую плёнку. Авторы соединили крупные, интимные планы Winter с изображениями огромного пространства Carnegie Hall, сделав акцент на контрасте его сценической уверенности и уязвимости, мрачного настроения и света.
Осенью 35-миллиметровая копия фильма выйдет в кинотеатрах в рамках специального roadshow-релиза, который выпустят Criterion и Janus Films. Roadshow-релиз — это ограниченный прокат с особыми показами, рассчитанный прежде всего на аудиторию, которая хочет увидеть фильм в кино и в максимально близком к авторскому замыслу формате.
Арт-директор Нью-Йоркского кинофестиваля Dennis Lim назвал картину концертным фильмом «на века». По его словам, талант музыканта, реакция заворожённой публики, легендарная площадка и чуткая работа режиссёра соединились в одном выступлении.
Cameron Winter также появится в фильме Jonathan Glazer «Joy of Joys», который тоже выбран для программы Spotlight и впервые будет показан на фестивале.
Для Андерсона это возвращение к фестивалю, с которым его связывает давняя история. «Ночи в стиле буги» вошли в основную программу NYFF35, «Любовь, сбивающая с ног» стала центральным фильмом NYFF40, а «Врождённый порок» впервые показали на NYFF52 как фильм-центр программы. Его первый музыкальный документальный проект «Junun» состоялся на NYFF53.
В прошлом году Film at Lincoln Center устроил нью-йоркскую премьеру фильма Андерсона «Битва за битвой» — картины, получившей шесть номинаций на премию «Оскар». Тогда режиссёр и актёры лично присутствовали на показе. Кроме того, киноцентр организовал показы «Ночей в стиле буги», «Мастера» и «Врождённого порока» на 70-миллиметровой плёнке в Walter Reade Theater.
PEREC.RU
Когда режиссёр снимает концерт, публика получает редкое предложение: посидеть в темноте и посмотреть, как другие люди уже сидят в темноте. Разумеется, разница есть — здесь присутствует автор с безупречной репутацией и плёнка, которую можно назвать частью замысла. Обычный вечер превращается в культурное событие, если правильно подобрать материал и свет.
Нью-Йоркский фестиваль умеет замечать такие вещи: достаточно соединить известного режиссёра, перспективного музыканта и легендарную площадку — и концерт уже звучит как глава киноистории. Между тем сам факт съёмки ещё не делает выступление откровением. Но фестивальная программа устроена бережно: она сначала выдаёт событию титул, а зритель потом решает, соответствует ли ему музыка.
Аналоговая плёнка тут работает сразу в двух ролях — как способ съёмки и как убедительный знак серьёзности. Цифровой файл просто хранит изображение; плёнка же будто заранее сообщает, что перед нами не мимолётный контент, а вещь с весом и зерном. Даже ностальгия выглядит дороже, если её показать в 35 миллиметрах.
Roadshow обещает особый просмотр и ограниченный доступ, то есть превращает поход в кино в небольшую церемонию. Для индустрии это удобная арифметика: меньше сеансов, больше ощущение исключительности. У зрителя появляется шанс заплатить не только за фильм, но и за приятную уверенность, что он присутствовал при событии, которое потом можно будет назвать важным.
Длинная история Андерсона на фестивале усиливает эффект. Каждый прежний показ становится подпоркой для нового: авторская репутация аккуратно переносится с одного фильма на следующий. Никто не обязан считать концертную работу автоматическим шедевром, но программный контекст уже предлагает нужную интонацию — смотреть внимательно, желательно с благоговением.
Редакция, конечно, не против музыки, камеры или тишины между песнями. Просто вокруг простого концерта слишком быстро вырастает здание из престижных площадок, фамилий и форматов плёнки — словно без него слушать было бы недостаточно. Если внутри действительно случится кино, оно выдержит весь этот торжественный антураж; если нет, антураж хотя бы красиво постоит.
