Как «The Drama» режет реальность - Новости кино perec.ru

Как «The Drama» режет реальность

13.04.2026, 10:27:03 Кино
✮✮✮✮✮✮
Хроника:
Как «The Drama» режет реальность

Фильм «The Drama» — новая работа режиссёра и сценариста Kristoffer Borgli, который на этот раз доверил монтаж не себе, а приглашённому монтажёру Joshua Raymond Lee. Его подключили ещё на этапе подготовки, чтобы вместе создать сначала идиллический мир пары Чарли (его играет Robert Pattinson) и Эммы (Zendaya), а затем методично разрушить его, открывая главное — в подростковом возрасте Эмма всерьёз планировала устроить стрельбу в школе, но так и не довела идею до конца.
Эта тема, как и размышления о культуре США, оружии, социальных и расовых факторах, может восприниматься зрителями по-разному. Но куда важнее то, как сам фильм заставляет ощутить внутреннюю растерянность героев. По словам Ли, у них была чёткая установка: монтаж должен двигаться со скоростью мысли. Они стремились рожать до десяти новых монтажных идей в минуту, экспериментировать параллельно с тем, что рассказывает сюжет.
Такой «проветренный» монтаж с обрывами на неожиданных моментах отлично ложится на комедийный ритм. Поэтому, например, в сцене подготовки к свадьбе они намеренно бросили кадр прямо на пике раздражения хореографа, не давая сцене привычно завершиться.
Ли вспоминает и понравившуюся ему фразу редактора журнала New Yorker: «в текст нужно впускать сомнения». Авторы решили относиться к флешбэкам не как к точному воспроизведению прошлого, а как к воспоминаниям — рваным, неполным, всегда чуть мутным. Это создало монтажную структуру, похожую на тревожное, почти рассеянное состояние.
При этом границы между прошлым, настоящим и фантазией намеренно размыли: иногда зритель уходит в фантазию вместе с Чарли, а выходит из неё уже с Эммой — и остаётся неясно, было это воспоминание или воображение. Философия монтажа была простой: доверять зрителям и двигаться так быстро, чтобы и увлекать, и заставлять их внимательно следить.
Отказ от сухой хронологии позволил активировать сцены, которые раньше казались вялыми. Например, эпизод с DJ (Sydney Lemmon) и параллельная сцена, где Чарли рассказывает коллеге Мише (Hailey Benton Gates) историю Эммы как гипотетическую, сначала казались слишком медленными. Но когда их начали скрещивать, появился эффект «скачущей» структуры, в которой Чарли одновременно срывается на DJ, уходит с ланча, ломается в офисе и получает поддержку Миши. Зритель начинает чувствовать, что назревает что‑то важное, но не понимает — что именно. Когда позже происходит измена — удар по нервам получается вдвойне сильнее.
В комедийных моментах подобный монтаж работает на ускорение, но для драматических сцен Ли и Боргли использовали другую эстетику. Например, признание Эммы, Майка (Mamoudou Athie), Рэйчел (Alana Haim) и Чарли в худших поступках было смонтировано в духе «Пианистки» Михаэля Ханеке — минималистично, строго, с крупными планами, которые превращают лица в полноценные «локации».
Эту сцену снимали два дня двумя камерами, материала было огромное количество, но в финал вошли только статичные крупные планы и два общих ракурса. Медленные наезды камеры позволяют увидеть, как нарастает напряжение: Рэйчел злится на Эмму, лица сжимает в тесных кадрах — и пространство словно исчезает.
Такой резкий контраст особенно заметен после лёгкого, игривого монтажа в начале. До титров авторы работали как над одним общим монтажным блоком, используя Adobe Productions, чтобы мир казался максимально открытым. Это лишь усиливает ощущение ловушки в финальных эпизодах.
Как говорит Ли, в таких сценах «скрываться некуда».
Фильм «The Drama» уже идёт в кинотеатрах.


PEREC.RU

Фильм «The Drama» строится на идее, что монтаж может служить не только ритмом, но и полноценным отражением психики героев. Kristoffer Borgli и приглашённый монтажёр Joshua Raymond Lee сознательно создают хаотичную структуру, в которой прошлое, настоящее и фантазии перемешаны так, что зритель ощущает себя внутри мыслительного потока персонажей. Это не попытка запутать — скорее приглашение почувствовать внутреннюю тревогу героев. Они используют быструю нарезку, обрывы сцен и необычные переходы, чтобы имитировать скорость мысли, одновременно впуская неопределённость в каждый флешбэк. Ритм постоянно скачет: от дерзкого, почти комедийного монтажа в начале до строгих, почти ханековских сцен с крупными планами, где лица становятся пространством действия. Такой подход делает фильм напряжённым и честным, а скачки между эмоциями усиливают ключевые сюжетные моменты, например измену Чарли. В итоге создаётся ощущение, что монтаж — это не технический инструмент, а нервная система фильма. И она работает в режиме перегрузки.

Поделиться

Похожие материалы