Cómo «The Drama» corta la realidad

La película «The Drama» es el nuevo trabajo del director y guionista Kristoffer Borgli, que esta vez confió el montaje no a sí mismo, sino al montador invitado Joshua Raymond Lee. Se incorporó ya durante la preparación para crear juntos primero el mundo idílico de la pareja formada por Charlie (interpretado por Robert Pattinson) y Emma (Zendaya), y después destruirlo metódicamente, revelando lo esencial: durante la adolescencia, Emma planeó seriamente perpetrar un tiroteo en un instituto, aunque nunca llegó a llevarlo a cabo.
Esta cuestión, al igual que las reflexiones sobre la cultura estadounidense, las armas y los factores sociales y raciales, puede ser recibida de distintas maneras por el público. Pero mucho más importante es cómo la propia película hace sentir la confusión interior de los personajes. Según Lee, tenían una consigna clara: el montaje debía avanzar a la velocidad del pensamiento. Se propusieron generar hasta diez nuevas ideas de montaje por minuto y experimentar en paralelo con lo que cuenta la trama.
Este montaje «aireado», con cortes en momentos inesperados, encaja a la perfección con el ritmo de comedia. Así, por ejemplo, en la escena de los preparativos de la boda, cortaron deliberadamente justo en el momento de máxima irritación del coreógrafo, sin dejar que la escena concluyera de la manera habitual.
Lee recuerda también una frase de un editor de la revista New Yorker que le gustó: «hay que dejar entrar la duda en el texto». Los autores decidieron tratar los flashbacks no como una reproducción fiel del pasado, sino como recuerdos: fragmentarios, incompletos y siempre un poco borrosos. De ahí surgió una estructura de montaje parecida a un estado de ansiedad, casi de distracción.
Al mismo tiempo, difuminaron deliberadamente las fronteras entre el pasado, el presente y la fantasía: a veces el espectador se adentra en la fantasía con Charlie y sale de ella con Emma, sin que quede claro si se trataba de un recuerdo o de la imaginación. La filosofía del montaje era sencilla: confiar en el público y avanzar lo bastante rápido como para atraparlo y obligarlo a seguir con atención.
Renunciar a una cronología rígida permitió dar vida a escenas que antes parecían lánguidas. Por ejemplo, el episodio con DJ (Sydney Lemmon) y la escena paralela en la que Charlie le cuenta a su compañera Misha (Hailey Benton Gates) la historia de Emma como si fuera hipotética parecían al principio demasiado lentos. Pero, al entrelazarlos, surgió una estructura «a saltos» en la que Charlie estalla contra DJ, se marcha de la comida, se derrumba en la oficina y recibe el apoyo de Misha. El espectador empieza a sentir que se avecina algo importante, pero no sabe qué. Cuando más tarde se produce la infidelidad, el golpe a los nervios es el doble de fuerte.
En los momentos cómicos, este tipo de montaje acelera el ritmo, pero para las escenas dramáticas Lee y Borgli recurrieron a otra estética. Por ejemplo, la confesión de Emma, Mike (Mamoudou Athie), Rachel (Alana Haim) y Charlie sobre sus peores actos se montó al estilo de «La pianista», de Michael Haneke: minimalista y austero, con primeros planos que convierten los rostros en auténticas «localizaciones».
La escena se rodó durante dos días con dos cámaras. Había una enorme cantidad de material, pero en la versión final solo entraron primeros planos fijos y dos planos generales. Los lentos acercamientos de cámara permiten ver cómo crece la tensión: Rachel se enfada con Emma, los rostros quedan comprimidos en encuadres estrechos y el espacio parece desaparecer.
Este contraste tan marcado se nota especialmente después del montaje ligero y juguetón del comienzo. Hasta los títulos de crédito, los autores trabajaron como si se tratara de un único bloque de montaje, usando Adobe Productions para que el mundo pareciera lo más abierto posible. Eso no hace más que acentuar la sensación de encierro en los episodios finales.
Como dice Lee, en esas escenas «no hay dónde esconderse».
La película «The Drama» ya está en los cines.