Красота под давлением

Костюм‑дизайнер Сара Эвелин рассказывает, как создавались костюмы для сериала “The Beauty” — мрачного, странного и совершенно невозможного коктейля из хоррора, сатиры и модной индустрии. Сериал начинается с того, что модель, сыгранная Беллой Хадид, эффектно взрывается прямо на подиуме после приема экспериментального препарата. Сцена задаёт тон всему первому сезону: следователи ФБР, лица, которые вы могли видеть в великих драматических ролях, пытаются распутать серию жутких смертей, связанных с самым опасным «передающимся половым путём вирусом» на планете. Проект трудно вписать в привычные рамки — он одновременно про моду, про кровь и про то, насколько безумной может быть телевизионная эстетика, когда у сценаристов развязаны руки.

Для Сары Эвелин приглашение работать над сериалом Райана Мерфи, причём над проектом с названием “The Beauty”, было искушением, от которого невозможно отказаться. И в то же время — источником паники. Она вспоминает, что боялась одного: как сделать мир моды ещё красивее, если он уже и так построен на глянце? Мерфи помог ей, буквально осыпав визуальными ориентирами: от Бернардо Бертолуччи и фильма “Последнее танго в Париже” до “Пассажира” Микеланджело Антониони и легендарного «вампирского» фильма “The Hunger” Тони Скотта.

Главной задачей для Эвелин стало не скопировать эти источники, а вдохнуть их атмосферу в сериал и при этом создать нечто своё. Как она говорит, сериал формально современный, но ощущается как научная фантастика. Поэтому ей нужно было найти баланс: как придать костюмам ощущение будущего, не превращая их в стандартный sci‑fi.

Решение оказалось в фактуре тканей и в том, как костюмы взаимодействуют с декорациями. Эвелин плотно работала с художниками постановочной части, чтобы цвет, фактура и свет создавали единый язык. Что‑то полупрозрачное отлично смотрелось на фоне больничного металла; яркие цвета — на старых декорациях европейских сцен. Всё менялось в процессе — работа была постоянным экспериментом.

Но на эстетику влияли не только локации, но и актёры. Эвелин подчёркивает: костюм существует только в связке с человеком. Когда она узнала, что роль миллиардера, по чьей вине вирус попал в мир, сыграет Эштон Кутчер, она поняла: можно позволить себе смелость. Его герой получился эксцентричным, поэтому дизайнер взяла за основу эстетику Saint Laurent и добавила элементы, вдохновлённые фестивалем Burning Man, как предложил сам Кутчер. Так появились килты, огромная плюшевая куртка и множество экспериментальных вариантов.

Ещё более сумасшедшим оказался образ его жены Фрэнни, которую играет Изабелла Росселлини. С Мерфи можно было позволить себе даже самые безумные решения: поздневикторианские силуэты утренних нарядов, но выполненные в ярчайших оттенках и с фантастическими головными уборами. Всё для персонажа пришлось создавать с нуля, и Эвелин благодарна ресурсу и масштабу проекта: подобные вещи требуют колоссального времени и исследований.

Парадоксально, но самые сложные оказались простые костюмы — например, строгие костюмы агентов ФБР. Эвелин добивалась идеальной посадки, ориентируясь на эстетику Пола Ньюмана. Подобные нюансы часто сложнее, чем самые безумные эксперименты. Столько же труда потребовали латексные костюмы сотрудников Condé Nast, которых после заражения вирусом заперли в импровизированной камере: идеальный цвет латекса пришлось искать через десятки тестов.

Для персонажа‑киллера, которого играет Энтони Рамос, команда создала почти все кожаные куртки с нуля — добиться правильной посадки с «аллигаторским» паттерном крайне сложно.

Эвелин подчёркивает: у Райана Мерфи есть уникальный подход — он создаёт специальную должность «костюм‑продюсера». Эту роль выполняет Лу Эйрих, её многолетний партнёр. Вместе они контролировали огромный объём работы на “The Beauty”.

Создание костюмов стало настоящим приключением. Тяжёлым, но невероятно увлекательным.

Финал сезона выходит 4 марта на FX.