La belleza bajo presión

La diseñadora de vestuario Sarah Evelyn cuenta cómo creó el vestuario de la serie “The Beauty”, un cóctel oscuro, extraño y absolutamente insólito de terror, sátira e industria de la moda. La serie empieza con una modelo interpretada por Bella Hadid que estalla espectacularmente en plena pasarela tras tomar un fármaco experimental. La escena marca el tono de toda la primera temporada: agentes del FBI, interpretados por actores a los que quizá hayan visto en grandes dramas, intentan resolver una serie de muertes espantosas relacionadas con el «virus de transmisión sexual más peligroso» del planeta. Cuesta encasillar el proyecto: trata a la vez de moda, sangre y de hasta qué punto puede desbocarse la estética televisiva cuando los guionistas tienen carta blanca.

Para Sarah Evelyn, la invitación a trabajar en una serie de Ryan Murphy llamada “The Beauty” fue una tentación imposible de rechazar. Y, al mismo tiempo, una fuente de pánico. Recuerda que temía una cosa: cómo hacer aún más bello el mundo de la moda, si ya está construido sobre el brillo y el glamour. Murphy la ayudó, literalmente, cubriéndola de referencias visuales: desde Bernardo Bertolucci y la película “El último tango en París” hasta “El pasajero”, de Michelangelo Antonioni, y la legendaria película de vampiros “El ansia”, de Tony Scott.

El principal reto para Evelyn no era copiar esas referencias, sino insuflar su atmósfera en la serie y crear, a la vez, algo propio. Como ella dice, la serie es formalmente contemporánea, pero se siente como ciencia ficción. Así que tenía que encontrar el equilibrio: cómo dar al vestuario una sensación de futuro sin convertirlo en el típico atuendo de ciencia ficción.

La solución estaba en la textura de los tejidos y en la manera en que el vestuario interactuaba con los decorados. Evelyn trabajó codo con codo con el equipo de dirección artística para que el color, la textura y la luz crearan un lenguaje común. Algo semitransparente quedaba perfecto contra el metal de un hospital; los colores vivos, en los viejos decorados de escenarios europeos. Todo cambiaba sobre la marcha: fue un experimento constante.

Pero la estética no dependía solo de las localizaciones, sino también de los actores. Evelyn subraya que el vestuario solo existe en relación con quien lo lleva. Cuando supo que Ashton Kutcher interpretaría al multimillonario culpable de que el virus llegara al mundo, entendió que podía arriesgarse. Su personaje resultó excéntrico, así que tomó como base la estética de Saint Laurent y añadió elementos inspirados en el festival Burning Man, a propuesta del propio Kutcher. Así aparecieron los kilts, una enorme chaqueta de peluche y un montón de propuestas experimentales.

La imagen de Franny, su esposa, interpretada por Isabella Rossellini, resultó aún más disparatada. Con Murphy podían permitirse hasta las ideas más locas: siluetas de vestidos de mañana de finales de la época victoriana, pero en colores vivísimos y con tocados fantásticos. Hubo que crear desde cero todo el vestuario del personaje, y Evelyn agradece los recursos y la envergadura del proyecto: ese tipo de prendas exige muchísimo tiempo e investigación.

Paradójicamente, los atuendos más difíciles fueron los sencillos, como los trajes sobrios de los agentes del FBI. Evelyn buscaba un ajuste perfecto, tomando como referencia la estética de Paul Newman. Estos matices suelen ser más difíciles que los experimentos más disparatados. También exigieron mucho trabajo los trajes de látex del personal de Condé Nast, encerrado en una cámara improvisada tras infectarse con el virus: tuvieron que hacer decenas de pruebas para encontrar el tono de látex perfecto.

Para el personaje de un asesino a sueldo, interpretado por Anthony Ramos, el equipo creó desde cero casi todas las chaquetas de cuero: conseguir el ajuste adecuado con un estampado «de caimán» es extremadamente difícil.

Evelyn subraya que Ryan Murphy tiene un enfoque único: crea un puesto especial de «productor de vestuario». Lo ocupa Lou Eyrich, su colaboradora de muchos años. Juntos supervisaron el enorme volumen de trabajo de “The Beauty”.

Crear el vestuario fue una auténtica aventura. Dura, pero increíblemente apasionante.

El final de temporada se estrena el 4 de marzo en FX.