Путь через раны

Фильм Sirāt, выдвинутый на «Оскар» в категориях «Лучший международный фильм» и «Лучший звук», строится вокруг пятерых кочующих рейверов — людей с отсутствующими конечностями, выбитыми зубами, кожей, изрезанной шрамами и пустынной пылью. Однако для режиссёра и сценариста Oliver Laxe именно их раны и делают их красивыми. Он напоминает фразу поэта Руми: «Рана — это место, куда входит свет». На этих людей его вдохновили настоящие участники европейского движения свободных рейвов, с которыми он путешествовал десять лет назад. Позже он вернулся в эту подпольную среду и взял непрофессиональных актёров, чтобы создать свой кинематографический караван.

Главная противоположность этой группе — Luis, мужчина, путешествующий по пустыне вместе со своим сыном Esteban в поисках пропавшей дочери. Laxe специально сделал его проводником для зрителя: человеком, который привык верить в порядок во Вселенной и в то, что каждое движение листа имеет свою разумную причину. Однако путешествие через Сахару становится разрушением этой иллюзии. Пустыня — пространство, где невозможно спрятаться, и каждый персонаж в ней — архетип, символ.

Военный конфликт остаётся неопределённым фоном, лишь намеком на глобальную нестабильность современного мира. Laxe сознательно убирает детали, чтобы изображения оставались «живыми». Он говорит, что хотел сохранить ощущения от тех танцев, которые переживал десять–двенадцать лет назад.

Звук и музыка становятся центральными элементами. Немецкий техно-продюсер DJ Kangding Ray создаёт электронную атмосферу, которая превращается в катарсический саундтрек по мере развития сюжета. Laxe называет электронную музыку чистой вибрацией, пробуждающей чувство тайны. Один из ключевых моментов — танец Luis в пустыне, который режиссёр описывает как «молитву телом». Именно в этот момент герой на духовном уровне ближе всего к своей дочери.

Однако середина фильма приносит болезненный и шокирующий поворот, связанный с Esteban и их фургоном. Этот момент режиссёр задумывал как способ заставить зрителя пережить символическую смерть — невероятно тяжёлый опыт, но, по его словам, необходимый. Laxe подчёркивает: жизнь не предупреждает заранее и не даёт того, что мы ищем; она даёт то, что нам нужно.

Название Sirāt происходит из арабского языка и означает «путь», а также мифический мост между раем и адом. Герои фильма идут по тонкой грани, и их путь к свету неизбежно проходит через тьму. Для Laxe вопрос не в том, почему персонажи умирают, а в том, как. Его интересует духовная сторона смерти — можно ли уйти достойно.

Режиссёр хотел создать «поколенческий фильм», как в США 1970-х, когда общество было поляризовано и люди искали новые методы пережить тревожность — в том числе через психоделическую терапию. Он видит современный 2026 год таким же напряжённым, но не без надежды. По его словам, человечество придёт к необходимости стать более человеческим, и именно это — причина его оптимизма. Laxe надеется: через 30 лет зрители посмотрят Sirāt и увидят в нём самих себя.