«Sirât»: Первая трагедия рэйва или просто очередной эффектный фильм?

‘Sirât’ — это потрясающий фильм Оливера Лакса, который можно назвать первой трагедией рэйв-кинематографа. Режиссер привнес в свое первое участие в конкурсе Канн некую смиренную гениальность, заслужив внимание еще до этого на побочных мероприятиях с другими своими работами. Этот фильм стал одним из тех, ради которых зрители съезжаются на Каннский фестиваль со всех концов: он уникален и никак не поддается классификации, открывая личное видение кино, которое, тем не менее, радует зрителей, иногда даже вызывая их восторг.

Оливер Лакс родился во Франции в семье галисийцев и большую часть своих работ снимает в Марокко. Его творчество погружает в пересечения границ и культур, но при этом полностью избегает их присвоения. Каждый кадр выглядит визуально ошеломляюще и мрачно-восхитительно. Сюжеты просты, а конфликты предоставляют обширное пространство для философских и экзистенциальных размышлений. И «Sirât» — это несомненно его наиболее полностью реализованная работа, в которой присутствуют захватывающие элементы современного жанра, даже блокбастеров.

Мир, который создает Лакс, тщательно проработан, открывая гораздо более широкий масштаб, чем может показаться на первый взгляд. Луис (Сержи Лопес, еще раз продемонстрировавший силу своего актерского мастерства) — это типаж постоянно возвращающегося героя, страдающего от волнений: отец, которому приходится открывать свои эмоции слишком сильно, уж не по себе ему. Его дочь Мар ушла пять месяцев назад на нелегальные рэйвы в марокканской Сахаре — и не вернулась. У них нет никакой онлайн-связи, и Луис и его младший сын Эстебан (Бруно Нуньес) сами отправляются на поиски.

Лакс умело вкусно разбавляет этот зарисовочный подход, когда Луис, показывая фотографии дочери, сталкивается с парой рэйверов по имени Джейд и Бигуи. Они намекают, что ее могли видеть на будущей вечеринке, находящейся южнее их местоположения. Они решают объединить усилия и отправиться туда вместе, и мы позволяем Лаксу использовать еще одну распространенную стратегию современных авторов: наконец-то появляется название фильма, когда первый акт достигает своей развязки.

Но то, что обрывает это открытие рэйва, вводит один из самых интересных элементов фильма. В окрестностях появляется большой конвой военной техники, и хотя между двумя сторонами вряд ли возникнут серьезные столкновения, внимание привлекает момент, когда солдат пытается задержать «граждан ЕС». По радио упоминается о гражданах, собравшихся на национальных границах, и о заявлениях Генерального секретаря НАТО.

Это альтернативное настоящее или ближайшее будущее, и мир начинает рушиться; вдруг нам становится понятно, почему Мар, а позже и ее семья, могут покинуть свое постоянное место жительства. Марокко проявляется как некая «интерзона», как когда-то знаменитый Уильям С. Берроуз охарактеризовал это в «Голоде», где европейцы, африканцы, арабы, а также исламская (название фильма происходит от термина религии для моста между адом и раем), христианские и новые эхо-культуры (по версии рэйверов) могут сосуществовать.

На основе своего «материального» подхода Лакс создает все предпосылки для предыстории, но демонстрирует один из лучших примеров „анти-психологического“ подхода, который экспериментальные режиссеры, такие как Лакс (вместе с Альбертом Серой и Юрием Анкарани) на протяжении последнего десятилетия стремятся отработать, в своей интерпретации человечества и природных ландшафтов.

С новыми попутчиками — Стефом, Джошем и Тонином, который лишился части правой руки — сценарий Лакса и Сантьяго Фильеля, кажется, намечает правдоподобную развязку, где семья может воссоединиться на финальном фестивале, что оборачивается удовлетворительным катарсисом. Первая часть почти выглядит как «приключенческий» фильм с поисками топлива и решениями передвижения по неустойчивым скалам и водоемам.

Уверен, Лакс был бы польщен сравнением с «Искателями» или серией «Безумного Макса». Однако шокирующая трагедия в середине фильма полностью разрушает эту траекторию: их конвой останавливается, и приходится столкнуться с концепцией смертности.

Чтобы расширить саму «материалистическую» природу фильма, он не сдает своих позиций и избегает клишированных сцен психоделического дезориентирования; Лакс и его выдающийся оператор Мауро Херс уверены, что их просто фотография пространства предложит зрителям какую-то эмоциональную связь по отношению к персонажам и готовности оценить красоту местности, а также обещает возвышение.

Даже если он показывает, как цивилизация сходит на нет, фильм отдает дань современным левым концепциям, пытаясь представить, как могла бы выглядеть утопия после капитализма. Коллективность может стать нашей высшей целью: общинный ритуал тел, соединенных с божественной музыкой (да, электронная танцевальная музыка действительно прекрасна, даже если скептики не в силах это осознать), необязательность ядерной семьи в условиях более кооперативного труда и заботы. Такие ожидания могут показаться слишком утопичными или наивными в нашем настоящем мире, но настоящий успех Лакса заключается в том, чтобы создать сценарий, в котором их осуществление становится не просто возможным, а необходимым.

«Sirât» впервые показали на Каннском кинофестивале 2025 года. В данный момент он ищет дистрибьютора в США.