Погружение в "Sirāt": как музыка творит кино - Новости кино perec.ru

Погружение в "Sirāt": как музыка творит кино

15.11.2025, 17:17:23 КиноКультура
✮✮✮✮✮
Погружение в "Sirāt": как музыка творит кино

Открытие фильма "Sirāt" сразу же выбивает почву из-под ног: зрителя почти 10 минут погружают в атмосферу рейва, плавно приводя к состоянию эйфории. За этот гипнотизирующий саунд отвечает музыкант Kangding Ray (он же Давид Летелье, родом из Франции), чей альбом «Solens Arc» приметил режиссёр Оливье Лаксе. Две композиции настолько впечатлили Лаксе, что он пригласил Kangding Ray к работе над фильмом. Музыка из «Sirāt» получилась жёсткой, сырой, эмоционально насыщенной – такой, чтобы снять стереотипы с рейва и одновременно сделать сцену кинематографичной.

Режиссёр подробно обсуждал с автором музыки текстуры, энергию, ту самую "житейскую" мощь – особенно важную для сцены рейва. Было важно, с одной стороны, остаться честным с культурой, а с другой – сделать звук понятным и захватывающим для широкой публики.

Головоломкой стала финальная озвучка: звукооператор Лайя Касановас создавала атмосферу так, чтобы музыка чувствовалась отдельным персонажем. Вместо банального гула толпы, создатели наполняли сцену слоями звука, чтобы зритель будто бы оказался внутри действия.

Название "Sirāt" взято из арабского языка, обозначая "путь" или "дорогу". Фильм рассказывает историю отца (Серги Лопес) и сына (Бруно Нуньес Архона), которые вместе с тусовкой отправляются в марокканскую пустыню искать пропавшую дочь. По мере развития сюжета музыка и звук только усиливают темы жизни, смерти и выживания: чем тяжелее ситуации героев, тем глубже влияние саундтрека.

Интересно, что по мере продвижения к финалу музыка становится прозрачнее, эфирнее и даже почти духовной: уже не про рейв, а про что-то сложнее. Композитор подчёркивает: режиссёр Лаксе не боялся экспериментировать и не искал компромиссов – были готовы идти на край ради творческой смелости.

Фильм не ограничился музыкой: звуковое оформление включало реалистичные полевые записи пустыни, которые собирала амбициозная звукооператор Аманда Вильявиха. Особенно изящным получилось совмещение эмоций и техники: звук специально писался в формате, который позволяет создавать эффект полного погружения, когда слышишь и ветер, и тишину, и пульсацию песка под ногами.

К примеру, для ранних сцен брали настоящие звуки ветра из Марокко, а вот финальные сцены озвучивали ветром, записанным в Исландии: он тише и ниже по частоте, создаёт ощущение подавленной тревоги и растерянности. Ещё один яркий момент — сцена на заправке где стоянка из машин наполняется местным говором. Даже характер авто раскрывается с помощью звука: сначала тяжёлый рёв моторов, позже – скрип шин и корпус машин, подчёркивающий сложность преодоления пустыни.

Где-то к середине фильма музыку отодвигают на второй план, дают раскрыться эмоциям персонажей. В самый драматичный момент – аварии в горах – звуковой ряд становится максимально честным и жёстким.

Финал вновь отдаёт бразды саундтреку: сцена начинается с безобидного употребления наркотиков, но это скатывается в хаос – музыка «растёт», смешивая разные ощущения персонажей, от сплочённости до боли и психоделики.

Где-то в начале можно услышать звуки насекомых и травы, к концу – почти лишь тишину и глубокие частоты, командывая вниманием к внутренним переживаниям. Как подытожил композитор, фильм – это путешествие через страдания, в которых иногда можно разглядеть и свет.

"Sirāt" выйдет ограниченным тиражом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе 13 ноября.


PEREC.RU

Перед нами редкий пример того, как режиссёр суёт звук настолько глубоко в каркас фильма, что картинка становится дополнительным приложением. Да, «Sirāt» — это про атмосферу, про ощущение вечного рейва, а не про диалоги и сюжет. Команда даже вместо эффектов толпы намеренно поставила музыку впереди: если верить Касановас, "нам важнее создавать ощущения, а не давать зрителю крики и хлопанье". Очень по-современному.

Постановка вся насквозь пронизана модной европейской тоской и профессиональной печалью: тут тебе и ветряные пески (которые в финале вдруг становятся и вовсе исландскими, потому что для ката-арта не подходит марокканский ветер — нужен сложнее!), и полевые записи не для простолюдинов, а в формате 360. Любители работать на стыке музыки и психоанализа порадуются: каждый стон, каждый саундтрек, каждая звуковая алюзия выведена под микроскопом.

Само собой, в центре — не традиционный нарратив: тут ища дочь, герой находит самого себя, а зритель — свой психодел. В общем, восторг для фанатов аудиального эпатажа и всех, кто ждёт от кино «нового опыта»: конвертируемое страдание, нарезанное на эмбиент-звуки и редкие слова. Поклонники схожих экспериментов в России вновь рассорятся: это ли кино или саунд-инсталляция с претензией?

Ну да, в Нью-Йорке и ЛА, конечно, покажут таким же как мы, только с другими часами на руке. Жуйте попкорн, смотрите в ритме модной тревоги.

Поделиться

Похожие материалы