La inteligencia artificial destruye la música; los Grammy vuelven a cambiar

La IA está sacudiendo la industria musical, y los Grammy observan lo que ocurre con nerviosismo. Hemos hablado con Harvey Mason Jr., director de la Academia de la Grabación, que organiza los Grammy. Hace un año no podía imaginar lo rápido que la IA generativa cambiaría la música. Ahora Harvey llama abiertamente a la inteligencia artificial «omnipresente»: se utiliza literalmente en todos los estudios; cualquier tema pop, e incluso los de country, se crea con ayuda de algoritmos inteligentes capaces de programar la batería, encontrar un acorde e incluso inventarte el segundo verso.

Lo preocupante no es la mera existencia de la IA, sino que cada día aparecen en las plataformas de streaming más de 50.000 canciones generadas sin intervención humana. Cada vez es más difícil detectar las falsificaciones y plataformas como Suno se están convirtiendo en parte de la rutina musical cotidiana. Mientras tanto, las normas de los Grammy indican claramente que las canciones creadas exclusivamente con IA no pueden optar a los premios. Pero, como los criterios son poco precisos, cada vez hay que elegir más ganadores a mano: prácticamente es imposible vigilar cuánta intervención humana y cuánta de máquina hay en una grabación.

El propio Harvey reconoce que la creatividad humana tiene valor, pero que renunciar por completo a la IA es irreal. Cada vez más artistas, tanto grandes nombres como Diplo, 50 Cent y Grimes, como recién llegados, utilizan IA: unos abiertamente y otros a escondidas. A los suscriptores de Spotify y YouTube ya casi les da igual: lo importante es que la música enganche. Y, contra lo que dice el mito, a la generación más joven le sienta sorprendentemente mal la IA en las canciones, aunque ella misma la use constantemente.

Al mismo tiempo, se está gestando otro drama en la industria: el monopolio de Ticketmaster, la cancelación de conciertos de artistas famosos, los precios desorbitados de las entradas, las disputas generalizadas y las demandas. En respuesta, aumenta la comercialización: eventos patrocinados, influencers en Coachella mezclados con patrocinadores, y artistas que tienen que buscar ingresos no solo de las giras, sino también de la publicidad o incluso de la comida rápida. La nueva era: puedes ser un letrista excepcional, pero si no dominas TikTok o no aprendes a «poner buena cara» para los Reels de Instagram, serás un genio al que no necesita nadie.

Para sobrevivir, los Grammy se trasladan a Disney: esperan atraer a nuevos públicos, ampliar su alcance internacional y poner en marcha Grammy Studios. A partir de ahora, no serán solo una ceremonia de premios, sino una avalancha de contenidos sobre música, vida, personas y acontecimientos de cualquier parte del mundo. Y, según Mason, de todo eso se encargan 300 personas.

Los litigios contra grandes empresas de IA y nuevas iniciativas legislativas, como la No Fakes Act (que protege la voz y la imagen de los artistas) y la CLEAR Act (que exige transparencia en los datos para la IA), siguen flotando en algún punto entre las promesas amenazadoras y las decisiones reales. Todo esto recuerda a la batalla por los derechos de los samples de hace treinta años, solo que ahora el creador podría no ser humano.

Al final, Harvey reconoce con franqueza que el sistema es imperfecto, que faltan límites y que el mundo se acerca al momento en que quizá nos cansemos de averiguar de qué está hecha la música de cada cual y nos limitemos a escuchar lo que nos apetece. Lo importante es que aún quede sitio para las personas, aunque la IA ya les pise los talones.