aespa – «Lemonade»: más rápido, más fuerte, ¿pero mejor?

El grupo aespa exprimió al máximo su doble éxito de 2024: «Supernova», «Armageddon» y «Whiplash». Cada uno de esos temas se hizo viral y, como era de esperar, catapultó al grupo coreano a nuevas alturas. Pero en la industria del pop no se puede descansar: los discretos sencillos «Rich Man» y «Dirty Work» apagaron bastante su brillo y aumentaron la expectación ante el lanzamiento de su segundo álbum, de título animado: «Lemonade».

El disco arranca con «WDA (Whole Different Animal)». Aquí no hay calentamiento: junto al ídolo del pop coreano G-Dragon, el grupo anuncia de inmediato una «nueva era» y pronuncia con frialdad la frase «Abraza el peligro, besa la presión», casi como un lema para un manifiesto de valentía. El sonido del tema es un hip hop seguro de sí mismo, con bajos y sintetizadores, que no deja más opción que rendirse al ritmo.

Todo el álbum está atravesado por una misma idea: resistir bajo presión. Por ejemplo, en «Can’t Help Myself» las chicas responden con contundencia a las críticas, recurriendo a todos los tópicos del rock: guitarras, gritos y, sobre todo, por fin muestran todo el potencial vocal que tanto se echaba en falta en los últimos trabajos de aespa. Después llega «Switchblade», donde la «navaja automática» se convierte en metáfora de la flexibilidad en condiciones extremas, mientras las voces se mantienen al borde de la contención y se enfrentan a un explosivo arreglo electrónico.

La mayor bocanada de aire fresco es la canción que da título al álbum, «Lemonade». aespa retoman con picardía una expresión manida: cuando la vida te da limones, haz limonada. Aquí no hay hora de llegada ni horario: todo ocurre en sus propios términos. Pese al carácter electrónico y bailable del tema, se percibe esa energía juguetona tan característica, algo que destaca especialmente al compararlo con el éxito del año pasado, «Spicy», que muchos fans consideran el verdadero comienzo del dominio de aespa.

Sin embargo, tampoco faltan las notas agrias. «Camouflage» desconcierta abiertamente: es una mezcla absurda de hyperpop y sintetizadores de dreampop que no acaba de decidirse y se pierde a medio camino. «Roll» cae aún más bajo: esta reinterpretación de la canción infantil «Row, Row, Row Your Boat» parece un error creativo; la idea es rara y el resultado, discutible. «My Plan» se recuerda mejor gracias a la habilidad de las chicas para trabajar con sonidos soul, pero también parece más un tema de relleno que un éxito.

Cuando «Lemonade» da en el clavo, aparece la misma seguridad que convirtió a aespa en superestrellas. La potencia, el carisma y el empuje siguen ahí, pero no desaparece la sensación de que las artistas o bien amplían su colección de triunfos o simplemente avanzan por inercia gracias a su antigua gloria.