El documental supera a «Clayface»
El documental «You Can See Everything», sobre Elizabeth Holmes, fundadora de Theranos, se ha colocado en el primer puesto de la taquilla norteamericana por un estrecho margen, por delante del terror superheroico «Clayface», de Warner Bros. y DC Studios. En su tercer fin de semana en cartelera, la película recaudó otros 10,6 millones de dólares, y su taquilla total alcanzó los 63,9 millones.
«Clayface», un spin-off de «Batman» en clave de terror corporal —es decir, una película de miedo centrada en el cuerpo y sus inquietantes transformaciones—, recaudó 10,4 millones de dólares. Su taquilla total llegó a 44,1 millones en Norteamérica y a 83 millones en todo el mundo. La producción costó 44 millones de dólares, una cifra relativamente modesta para una película basada en un cómic. La cinta forma parte del plan de James Gunn y Peter Safran para renovar DC y convertir el estudio en un competidor de peso para Marvel. Su primera película, «Superman», fue un éxito tras estrenarse en 2025; sin embargo, «Supergirl» perdió decenas de millones de dólares el verano pasado y recibió críticas demoledoras.
La película de animación fotograma a fotograma de Laika «Wildwood» recaudó 7,5 millones de dólares durante el fin de semana. Su taquilla llegó a 25 millones en Estados Unidos y a 35 millones en todo el mundo. La crítica la valoró muy positivamente, pero, con un presupuesto de 100 millones de dólares, le costará ser rentable.
La dramedia erótica «Wicker», de Black Bear, recaudó 4,1 millones de dólares en 2.374 cines en su segundo fin de semana. Su taquilla total en Estados Unidos ascendió a 13,2 millones. La compañía compró la película en el Festival de Sundance por 2,5 millones de dólares, por lo que podría convertirse en un estreno moderadamente exitoso para ella: el estudio empieza a distribuir sus propias películas.
El documental «Everest: The Other Side», de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, creadores de «Free Solo», se estrenó de forma limitada y recaudó un millón de dólares en 515 cines. La película cuenta con el apoyo de National Geographic Documentary Films y se considera una posible candidata a los premios.
Otro posible aspirante a los Óscar, «The Only Living Pickpocket in New York», de Sony Pictures Classics, amplió su distribución a 1.112 pantallas y recaudó algo más de 1,9 millones de dólares. Su taquilla total en Estados Unidos superó los 2,1 millones. El estudio independiente está impulsando a John Turturro para que obtenga la nominación al Óscar que lleva tiempo esperando.
Tras este fin de semana, «You Can See Everything» ha desplazado a «Bowling for Columbine», de Michael Moore, y se ha convertido en el decimoctavo documental más taquillero de la historia. La película tuvo un presupuesto de tan solo 7 millones de dólares.
PEREC.RU
A Hollywood le encanta hablar de los ganadores como si la taquilla fuera un referéndum sobre la calidad y no una operación aritmética en la que el espectador vota una sola vez con la cartera y sin derecho a rectificar. Esta semana, la historia documental de alguien célebre por prometer un milagro tecnológico ha superado otro intento de resucitar un universo de cómics. El simbolismo es tan pulcro que podría confundirse con una campaña publicitaria de la propia realidad.
La lección para los estudios es sencilla, pero incómoda: no siempre hace falta atraer al público con una capa, un logotipo conocido y la promesa de una secuela. A veces basta una historia en la que lo que estaba en juego ya era real y las consecuencias no se pueden borrar con los títulos de crédito. Eso sí, seguro que la industria extraerá de ello una conclusión distinta: no que al público le mueve la curiosidad, sino que el próximo escándalo debe envolverse en un cartel bonito y venderse para una adaptación.
Mientras tanto, una película de animación carísima cosecha elogios, pero no el dinero que necesita. La crítica puede repartir estrellas con generosidad, pero las facturas de producción, por regla general, no aceptan reseñas como forma de pago. Así funciona el cine: un proyecto se lleva el cariño, otro la taquilla, y la contabilidad explica sin emoción cuál de esas variedades de amor paga la luz.
A un lado ya se forma la cola de los Óscar. El documental sobre el Everest adquiere la categoría de posible candidato; la campaña para que John Turturro sea nominado se lleva adelante con aire de quien simplemente recuerda a los académicos una deuda pendiente desde hace tiempo. No hay nada malo en esa cortesía ceremonial, salvo la costumbre de hacer pasar la promoción por un movimiento espontáneo del reconocimiento público. Los premios tienen su propia economía: la atención también es un recurso, y quienes tienen presupuesto y calendario la reparten de antemano.
Y una pequeña compra en un festival puede resultar más sensata para una distribuidora que otro salto de fe de muchos millones. Cuando una compañía estrena por su cuenta las películas que ha adquirido, un éxito modesto ya no parece un milagro, sino un modelo que funciona. Una idea poco habitual en una industria que normalmente primero construye una atracción y luego descubre, sorprendida, que hay que vender entradas.
En definitiva, la tabla de taquilla no tanto proclama a un ganador como recuerda que una marca rutilante no es inmortal, que los elogios caros no se convierten en beneficios y que, a veces, la realidad documental compite con la ficción sin efectos especiales. Los estudios, por supuesto, seguirán prometiendo renovación, reinicio y una nueva era. Esas palabras tienen una vida larga, sobre todo cuando las fórmulas de siempre ya necesitan una reparación.
