Hollywood volverá a ser estadounidense: el Congreso propone una desgravación federal para el cine
En el Congreso de Estados Unidos se ha presentado el proyecto de ley bipartidista Motion Picture, Television, and Entertainment Revitalization Act, un programa federal de incentivos fiscales para películas y series rodadas en el país. La iniciativa cuenta con el apoyo de Christopher Nolan, presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Nolan lo calificó como el mayor esfuerzo legislativo en una generación para impulsar el cine y la televisión estadounidenses y conservar cientos de miles de empleos.
La mera presentación del proyecto ya ha sido un acontecimiento importante. Durante años, los estados ofrecieron sus propios descuentos y créditos fiscales, pero poco a poco fueron perdiendo terreno frente a países que atraen a Hollywood con amplios programas nacionales. Según un informe de Prod Pro, la cuota de Estados Unidos en el volumen mundial de producción cinematográfica cayó del 51 % en 2022 al 39 % en el primer trimestre de 2025: 12 puntos porcentuales menos en tres años.
El proyecto prevé un crédito fiscal federal básico del 20 % para películas y proyectos televisivos que cumplan los requisitos y tengan un presupuesto de al menos un millón de dólares. La condición es que al menos el 75 % del rodaje principal se realice en territorio estadounidense. Se incluyen los gastos de los profesionales clave de la producción —actores, directores, guionistas y otros especialistas cuyo trabajo suele clasificarse como above-the-line y que tiene un peso especialmente importante en el presupuesto de las películas independientes—.
El crédito puede aumentar hasta el 30 %. Se contemplan 5 puntos porcentuales adicionales si el proyecto es de cine independiente, se rueda en al menos diez estados o se produce en una zona rural o en un área declarada zona federal de desastre. El condado de Los Ángeles, tras los incendios forestales del año pasado, mantendrá esa consideración durante cinco años.
El incentivo federal puede acumularse íntegramente con los programas de cada estado. Por ejemplo, con un crédito federal de hasta el 30 % y el incentivo básico de California del 35 %, una producción podría recuperar teóricamente hasta el 65 % de los gastos correspondientes. El artículo compara esa ventaja con la que ofrecen Bulgaria y otros países a los que se trasladaban las producciones estadounidenses para ahorrar.
Ryan Broussard, vicepresidente de ventas e incentivos a la producción de la plataforma Wrapbook, calificó la iniciativa de potencialmente decisiva. Según él, resulta especialmente inusual que abarque no solo el rodaje, sino también la posproducción, los efectos visuales y el trabajo de los guionistas, ámbitos que rara vez reciben incentivos completos. El programa también debería atraer a Estados Unidos proyectos y profesionales extranjeros.
Un estudio de la Motion Picture Association calculó las consecuencias de un programa federal similar: unos 143.500 nuevos puestos de trabajo y 125.000 millones de dólares adicionales en gastos de producción durante ocho años. Broussard considera realistas esas previsiones.
El proyecto es fruto de años de trabajo de sindicatos, estudios, productores independientes, comisiones cinematográficas, pequeñas empresas y legisladores. Su promotor es el demócrata Adam Schiff, y el presidente Donald Trump ha expresado su apoyo. Según los impulsores de la iniciativa, el actor Jon Voight desempeñó un papel importante: convenció al presidente para que abandonara su idea inicial de imponer un arancel del 100 % a la industria cinematográfica.
El programa se centra ante todo en crear puestos de trabajo y pagar remuneraciones, no en ofrecer ventajas medioambientales o de imagen. Se aplicaría en los 50 estados. Mike Laib, director de GreenSlate, cree que el incentivo federal reforzará los programas locales y ayudará a las producciones independientes en estados con centros de producción pequeños. Por ejemplo, Nuevo México podría compensar la falta de incentivos para los profesionales clave de la producción, y Carolina del Sur ampliar un programa regional relativamente modesto.
Según Laib, los incentivos económicos suelen determinar dónde se rueda, y el nuevo sistema podría dar más peso a las decisiones creativas. Las autoridades locales también esperan beneficios para los negocios: los equipos de rodaje generan encargos para tiendas y empresas de construcción y silvicultura, además de crear empleos temporales.
Sin embargo, el proyecto aún no se ha aprobado. El Congreso actual todavía no ha logrado resultados legislativos de peso. Si la iniciativa no sale adelante antes de que empiece a trabajar la próxima legislatura, habrá que presentarla de nuevo. Las sesiones están suspendidas hasta las elecciones de mitad de mandato, pero sus partidarios esperan impulsar el proyecto entre las elecciones y el final del mandato del Congreso actual. En ese caso, el programa podría entrar en vigor el 1 de enero de 2027.
También existe un riesgo internacional: Reino Unido, Irlanda y otros países podrían responder con incentivos aún más agresivos. Según Cameron Woodward, cofundador de Wrapbook, está en juego la infraestructura cinematográfica que Estados Unidos ha construido durante más de un siglo. Si la producción se traslada definitivamente al extranjero, recuperarla será extremadamente difícil.
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El artículo trata sobre el proyecto de ley estadounidense Motion Picture, Television, and Entertainment Revitalization Act, que introduce incentivos fiscales federales para películas y series rodadas en Estados Unidos. El documento cuenta con el apoyo de representantes de ambos partidos y se considera un intento de recuperar la producción en el país tras una notable caída de su cuota en el mercado mundial.
La cuota estadounidense del volumen total de producción cinematográfica bajó del 51 % en 2022 al 39 % en el primer trimestre de 2025. La causa es la competencia de países y regiones que ofrecen grandes créditos fiscales. Los estados estadounidenses ya emplean medidas de este tipo, pero por separado a menudo no pueden competir con los programas nacionales de otros países.
El proyecto prevé un crédito fiscal federal básico del 20 % para películas y proyectos televisivos con un presupuesto mínimo de un millón de dólares. Para obtenerlo, al menos el 75 % del rodaje principal debe realizarse en Estados Unidos. Se incluyen los pagos a profesionales clave de la producción: actores, directores, guionistas y otros especialistas de la categoría above-the-line.
La ayuda puede aumentar hasta el 30 %. Se contemplan 5 puntos porcentuales adicionales para proyectos independientes, rodajes en diez o más estados, zonas rurales y áreas federales declaradas zona de desastre. El condado de Los Ángeles mantendrá esa condición durante cinco años tras los incendios del año pasado.
Una característica clave de la iniciativa es que el crédito federal puede acumularse íntegramente con los incentivos de cada estado. El artículo pone como ejemplo un crédito federal de hasta el 30 % y el incentivo básico de California del 35 %, con los que teóricamente se podría recuperar hasta el 65 % de los gastos correspondientes. La medida debería hacer que rodar en Estados Unidos resulte más atractivo frente a destinos extranjeros.
Ryan Broussard, de Wrapbook, calificó el proyecto de potencialmente decisivo. Señaló que también abarca la posproducción, los efectos visuales y los guionistas, ámbitos que rara vez reciben ayudas completas. Además de devolver al país las producciones estadounidenses, el programa debería atraer películas, series y profesionales extranjeros.
Un estudio de la Motion Picture Association basado en un modelo similar prevé la creación de 143.500 puestos de trabajo y 125.000 millones de dólares adicionales en gastos de producción durante ocho años. Broussard considera realistas esas cifras.
La iniciativa es fruto de años de trabajo de sindicatos, estudios, productores independientes, comisiones cinematográficas, pequeñas empresas y legisladores. Entre sus promotores figuran el demócrata Adam Schiff y el senador republicano Tim Scott. Donald Trump ha expresado su apoyo. Según el artículo, el actor Jon Voight ayudó a convencer al presidente para que abandonara su propuesta inicial de imponer un arancel del 100 % a la industria cinematográfica.
El programa se centra ante todo en crear empleos y pagar remuneraciones. Se aplicaría en los 50 estados, incluidos aquellos con centros de producción pequeños. Mike Laib, de GreenSlate, cree que el incentivo federal reforzará los programas locales en Nuevo México, Carolina del Sur y otros estados, y permitirá que las decisiones creativas influyan más en la elección del lugar de rodaje.
Las autoridades locales esperan más encargos para tiendas, empresas de construcción y silvicultura y otros proveedores. Al mismo tiempo, existe el riesgo de una respuesta internacional: Reino Unido, Irlanda y otros países podrían aumentar sus propios incentivos para retener la producción.
El principal obstáculo es que el proyecto aún no se ha aprobado. Si el Congreso actual no lo saca adelante antes de que empiece a trabajar la siguiente legislatura, habrá que presentarlo de nuevo. Sus partidarios esperan aprobarlo entre las elecciones y el final del mandato del Congreso actual. El programa podría comenzar el 1 de enero de 2027.
Cameron Woodward, de Wrapbook, cree que la iniciativa debería preservar la infraestructura cinematográfica estadounidense, construida durante más de cien años. En su opinión, si la producción se traslada definitivamente al extranjero, será muy difícil recuperar esa infraestructura.
