«DAU»: 20 años de caos

«DAU», de Ilya Khrzhanovsky, es una película que se rodó durante unos 20 años y que acabó siendo solo una de las 14 obras de largometraje montadas a partir de un proyecto gigantesco. A su alrededor hubo series, instalaciones y una reconstrucción de un rincón de Moscú de mediados del siglo XX, donde los participantes vivían y trabajaban bajo vigilancia. El proyecto se hizo famoso no solo por su envergadura, sino también por las acusaciones de malos tratos. La historia de su producción fue tan escandalosa y extraña que a veces eclipsa la propia película.

Las tres horas y media de «DAU» están dedicadas a Lev Landau, físico soviético de origen griego interpretado por el director de orquesta Teodor Currentzis. No es una continuación de «DAU. Natasha» y «DAU. Degeneration», presentadas en el Festival de Berlín de 2020, sino la obra más cercana a la idea original de Khrzhanovsky. Más tarde, el director convirtió el proyecto en una especie de «El show de Truman» soviético: los participantes vivían dentro de un sistema de vigilancia cuidadosamente creado.

La película intenta unir la biografía del científico con la historia de una utopía soviética que poco a poco se convierte en un Estado de control total. Landau se debate entre la ética científica y el deber de servir a la URSS, incluida su participación en la creación de armas nucleares. Sus discusiones con su mentor, Piotr Kapitsa, interpretado por el director de teatro Anatoli Vasiliev, son uno de los principales motores de la trama. El problema es que esas conversaciones apenas varían en términos dramáticos: cambian los decorados —de una estructura enrejada a una inclinación de casi 45 grados—, pero no la tensión.

Currentzis interpreta a Landau de forma torpe e imprevisible. La película empieza con sonidos abruptos e imágenes caóticas. El recurso busca repeler al espectador, pero su repetición no construye una psicología ni un estado de ánimo claros. «DAU» es ruidosa y exhibicionista, más o menos como la propia historia de su creación.

Gran parte del drama personal gira en torno a Nora, la futura esposa de Landau, interpretada por la actriz y presentadora de televisión Radmila Shchyogoleva. Entre los personajes surge una relación compleja, a ratos casi violenta, que desemboca en infidelidades. El método de improvisación crea a veces escenas de ruptura sorprendentemente naturales, pero al mismo tiempo desbarata la composición. A menudo, los intérpretes no profesionales no saben dónde colocarse ni adónde mirar, tapan la cámara con las manos y los momentos logrados parecen hallazgos fortuitos.

La película funciona mejor cuando muestra el Estado ficticio de vigilancia. Miles de figurantes vivían bajo observación y se delataban unos a otros mientras a su alrededor tenían lugar hechos brutales. En las escenas de interrogatorio, los agentes del KGB obligan a los allegados de Landau a volverse contra él, y entonces sí aparece la tensión. En los episodios ambientados en los años cincuenta, el miedo se cuela incluso en los encuentros cotidianos del protagonista con alguien que acaba de salir de la cárcel.

Pero esos aciertos son escasos y ocupan una parte pequeña del metraje. El final es simbólico, pero después la película arranca un largo epílogo que repite ideas ya expresadas. La escala del proyecto impresiona, los detalles del entorno histórico están muy trabajados y Khrzhanovsky demuestra tener una clara mirada fotográfica. Pero un plano bonito no garantiza que haya cine.

«DAU» se presentó por primera vez en el Festival de Venecia de 2026. En el momento de la publicación, la película busca distribuidor en Estados Unidos.