«Company»: tres historias que no caben en una sola película
«Company» es una película dirigida por Casey Affleck y presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2026. Dura apenas 92 minutos, pero está construida como si el guion quisiera poner a prueba la paciencia del espectador: una historia se encaja en otra, y esta, a su vez, en una tercera.
Todo empieza en los años setenta. Evelyn, una misteriosa viajera interpretada por Emily Alyn Lind, aparece en una cena y dice que se ha perdido. Fuera llueve a cántaros, suena «Shelter From The Storm», de Bob Dylan, y Evelyn reflexiona sobre la hospitalidad, las historias ajenas y los místicos persas. La película invita directamente a compararla con «Las mil y una noches»: Evelyn se convierte en una Sherezade moderna y cuenta a los presentes una historia que, según dice, está relacionada con un familiar fallecido hace poco.
La segunda trama traslada al espectador a los años cincuenta, a una cabaña aislada. Tom, un hombre moribundo interpretado por Nick Nolte, espera a su hija, que se ha distanciado de él. En la nieve encuentra inconsciente a una joven llamada Alice, a quien interpreta Caylee Cowan. Cuando recupera el conocimiento, Alice cuenta otra historia: la de sus abuelos Rebecca y Emmett, y la de Caleb, un adolescente al que el matrimonio encontró inconsciente en una granja de la Nebraska invernal.
Este es el último nivel de la muñeca rusa narrativa. La tercera historia transcurre aproximadamente entre los siglos XIX y XX y ocupa la mayor parte de la película, porque es la única con una trama más o menos coherente. Caleb, un joven taciturno y perdido, aparece en la granja de Rebecca y Emmett justo cuando empiezan a circular rumores sobre unos asesinatos brutales. El matrimonio lo contrata como vigilante e intenta sobrellevar sus arrebatos mientras el peligro se acerca.
La trama recuerda constantemente al espectador que está ante una construcción artificial: las dos historias marco reaparecen y, a veces, los rumores que se cuentan se representan literalmente en pantalla. La película contó con ocho directores de fotografía: Masanobu Takayanagi, Lachlan Milne, Adam Arkapaw, Marcell Rév, Holger Jungnickel, Joaquin Baca Asay, Noah Fallis y el propio Affleck. Aun así, mantiene un tono visual común: composiciones oscuras y quietas, el fuego de la chimenea y rostros en los que la vida parpadea con la misma irregularidad que las llamas.
A menudo, los actores están por encima del material. Scoot McNairy aporta un humor seco a Emmett; Ben Mendelsohn aparece como un vecino australiano mordaz, y Nick Nolte convence como un hombre atormentado por un remordimiento no del todo comprensible. Atticus Affleck interpreta a Caleb con solvencia, aunque su hosquedad adolescente parece más propia de hoy que de la época. El problema importante es otro: las mujeres tienen permiso para contar historias, pero apenas influyen en cómo se desarrollan.
La película contiene motivos góticos y conversaciones sobre la muerte, la aceptación, el nihilismo y el existencialismo. Sin embargo, esas ideas se ahogan en monólogos largos. Las palabras suenan poéticas e incluso decadentes, pero la cámara suele limitarse a registrar lo que ocurre, en vez de crear una conexión expresiva con las vivencias de los personajes. Los elementos góticos aparecen tarde y no causan gran impresión.
Al final, todas las tramas confluyen y aparece en un papel pequeño, pero significativo, Indiana Affleck, otro miembro del elenco familiar. La película está dedicada a los padres de Casey Affleck, lo que le aporta un matiz íntimo y sentimental. Pero, entre tantas conversaciones sobre la mortalidad, la sabiduría de los invitados y el poder curativo de las historias, cuesta encontrar una idea que lo unifique todo.
«Company» quiere ser una película sobre las historias que nos ayudan a vivir y la compañía que encontramos en las historias ajenas. Sin embargo, su forma rígida acaba jugando en contra de su contenido. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2026; en el momento de la publicación, la película busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
«Company», de Casey Affleck, es un drama de 92 minutos construido como una «historia dentro de otra historia dentro de otra». La narración empieza en los años setenta con Evelyn, una misteriosa viajera que llega a una cena, dice que se ha perdido y cuenta a los invitados una historia relacionada con un familiar fallecido. Después, la acción se traslada a los años cincuenta: Tom, un hombre moribundo, encuentra a Alice en la nieve, y ella recuerda a sus abuelos Rebecca y Emmett, que acogieron a Caleb, un adolescente, en una granja de la Nebraska invernal. La historia de Caleb, que transcurre aproximadamente entre los siglos XIX y XX, ocupa la mayor parte de la película. El joven aparece cuando empiezan a circular rumores sobre unos asesinatos brutales; el matrimonio lo contrata como vigilante e intenta comprender su soledad, su rabia y sus traumas ocultos. La película usa las tramas marco para recordar que es una construcción artificial y convierte en escenas lo que se cuenta como rumor. En el trabajo visual participaron ocho directores de fotografía: Masanobu Takayanagi, Lachlan Milne, Adam Arkapaw, Marcell Rév, Holger Jungnickel, Joaquin Baca Asay, Noah Fallis y Casey Affleck. Pese a ello, la película conserva un estilo común, oscuro y estático: el fuego ilumina los rostros, la cámara permanece casi inmóvil y los personajes pronuncian largos monólogos sobre la muerte, la aceptación, el nihilismo y el existencialismo. La crítica destaca las interpretaciones de Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Nick Nolte y Atticus Affleck. Indiana Affleck aparece en un papel pequeño, pero significativo. Aun así, las mujeres tienen permiso para narrar, pero apenas influyen en el desarrollo de la trama. Los elementos góticos aparecen tarde y no producen un gran efecto, y los diálogos poéticos a menudo resultan recargados. La película está dedicada a los padres de Casey Affleck. «Company» se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2026 y todavía busca distribuidor en Estados Unidos. La conclusión de la crítica es que la idea del poder curativo de las historias resulta interesante, pero la rigidez excesiva de la forma y la falta de una idea clara impiden que la película una emocionalmente todas sus partes.
