Murdoch apunta a los Oscar

La carrera de las quinielas para los Oscar arrancó en la apertura del Festival de Cine de Venecia de 2026. La primera película de la programación fue «Ink» («Tinta»), de Danny Boyle, un director que ya ha ganado un premio de la Academia de Hollywood.

El título y el tema de la película evocan fácilmente la serie «Succession»: en el centro también hay un imperio mediático y su propietario. Pero «Ink» no cuenta otra vez un drama familiar contemporáneo. Es una historia de época, ambientada entre finales de los años sesenta y principios de los setenta, sobre cómo el magnate australiano Rupert Murdoch compró el tabloide británico The Sun, al borde del colapso, y nombró director a Larry Lamb, que antes había trabajado en The Daily Mirror. La producción corre a cargo de Studiocanal y Netflix distribuirá la película en Estados Unidos.

Murdoch está interpretado por Guy Pearce, recién nominado al Oscar. Sin embargo, el protagonista es Lamb, encarnado por Jack O’Connell, conocido por «28 años después». Su personaje reúne un equipo editorial en el que figuran los personajes de Claire Foy, Brian Gleeson y otros actores, y convierte a sus integrantes en fieles partidarios del nuevo rumbo del periódico.

Pearce no imita la caricaturesca versión de Murdoch que Brian Cox interpretó en «Succession», de HBO. La suya es mucho más contenida y estirada, en contraste con la estridente industria informativa que suele asociarse al magnate. En la rueda de prensa de Venecia, el actor contó que Elisabeth, la hija de Murdoch, le dijo: «A papá le hace mucha ilusión que lo interpretes».

Boyle comparó al Larry Lamb de O’Connell con uno de los grandes villanos del cine. Según el director, el actor es capaz de llevar al espectador a lugares oscuros, como Al Pacino en «El padrino II». Boyle pidió a los diseñadores que hicieran que el despacho del personaje recordara al de «El padrino» y después recurrió a recursos visuales que evocan la película de Francis Ford Coppola.

O’Connell cree que la trama trata del precio de renunciar a la ética profesional y a los principios morales. Para vender el periódico, la redacción invade la vida privada de otras personas, y las consecuencias de esa decisión acaban alcanzando al propio Lamb.

En las categorías interpretativas de los Oscar, por ahora la película parece sobre todo un escaparate para O’Connell. La competencia por el premio al mejor actor promete ser dura: entre los posibles favoritos ya se menciona a Ryan Gosling por «Proyecto Hail Mary», Matt Damon por «La Odisea» y Tom Cruise por «Digger». Ninguno de ellos ha ganado todavía un Oscar interpretativo.

Pearce vuelve a demostrar su talento, pero una posible nominación como actor de reparto podría prolongar el éxito de «The Brutalist», por la que ya recibió premios. Claire Foy, como siempre, da fuerza a la película, aunque la Academia no reconoció sus destacadas interpretaciones en «First Man», «Ellas hablan» y «Desconocidos». En «Ink», según la crítica, su personaje merecía un desarrollo más amplio.

La dirección de Boyle parece un regreso a su mejor forma que podría gustar más a la Academia que la película de terror «28 años después». Junto al director de fotografía Alwin H. Küchler, emplea una amplia variedad de recursos para acelerar la acción y añadir tensión. Boyle bromeó con que la película tiene «tiempo bala para pobres»: no había dinero para un efecto como el de «Matrix», así que el equipo creó su propia versión. En varias escenas se utiliza una cámara de 360 grados, y de forma bastante agresiva.

La película se basa en la obra teatral «Ink», de James Graham, estrenada en 2017; Graham también escribió el guion. Según Boyle, Studiocanal permitió al equipo tomar decisiones arriesgadas pese al modesto presupuesto. El resultado no parece una simple obra de teatro filmada: Fleet Street aparece a gran escala y sumerge al espectador en la vida de una redacción.

El sonido y la música desempeñan un papel importante. Simon Hayes se encargó de la mezcla de sonido y Johnny Burn del montaje de sonido; ambos han ganado Oscar. No se limitaron a limpiar los diálogos, sino que añadieron varias capas sonoras a la película. La música es de Daniel Pemberton: casi pasa desapercibida durante buena parte del metraje, pero para el epílogo compuso un tema grandioso que se convierte en una pieza clave del final. Fin Oates se encargó del montaje. Boyle señaló que hacía tiempo que no trabajaba con una montadora y destacó la importancia de su mirada sobre la historia.

Es poco probable que «Ink» entre automáticamente en la lista de candidatas al mejor largometraje, pero tiene energía, interpretaciones y atención del festival suficientes para seguir en la conversación sobre los Oscar. Boyle describe la película como un entretenimiento sobre una figura muy polémica, que unos aceptan y otros rechazan. Según él, esa división es en sí misma una de las verdades de la historia.