
Carla Simón es una directora española que no se limita a contar historias familiares: saca a la luz cosas de las que otros no hablarían ni en la sala de espera del psicólogo. Parientes resentidos, una infancia perdida y un drama real: de eso está hecha su filmografía. En su debut, «Verano 1993», retrató el destino de una niña de seis años enviada a vivir con sus tíos; en «Alcarràs», la vida de una familia campesina catalana. Ahora, en «Romería», su película más personal, una joven protagonista y aspirante a cineasta sigue las huellas de unos padres a los que apenas conoció: las de su padre, porque desapareció, y las de su madre, porque murió de sida. La película es una recreación de aquel drama familiar: cómo se enamoraron mamá y papá, cayeron en las drogas y la pequeña Carla empezó a buscar algo de verdad entre las ruinas del mundo adulto. Simón trabaja con su propia memoria como una arqueóloga emocional: la adorna un poco, pero el modelo de la protagonista es ella misma. En 2004, Marina, de 18 años —interpretada en pantalla por Lucía García, una actriz descubierta por casualidad—, intenta encontrar aunque sea algunas respuestas: quién era su padre y por qué su madre murió tan pronto. Marina viaja a Galicia para visitar a sus abuelos paternos, que se quedan tan estupefactos como el espectador: la joven es idéntica a su madre fallecida. Los diarios de su madre, imágenes grabadas con una cámara digital y recuerdos impregnados de enfermedad y drogadicción construyen la película, con el brillante Atlántico de fondo. En una de las escenas más conmovedoras, García interpreta dos papeles a la vez: a la madre viuda y a la hija, y revive el colocón y la agonía como si montara en un tiovivo que nadie puede detener. La búsqueda de una adolescente para el reparto duró semanas: la buscaron por las calles de Barcelona, hasta que alguien del equipo se encontró con Lucía al salir de una reunión de scouts. La chica era ingenuamente desconfiada, pero pudo más la curiosidad. La directora le dio un montón de cartas de la madre real para que conectara con el dolor familiar y la época; también la hizo ver películas de culto sobre la adicción —«Arrebato», «Pánico en Needle Park» y «Christiane F.»— para que sintiera aquel infierno de los portales sucios de los años ochenta. Simón recuerda que ensayaron una escena de consumo de drogas con música: nadie tomó nada de verdad, pero el ambiente fue creciendo como en un viaje auténtico. En el rodaje trabajó alguien que sabía de primera mano lo que era la heroína a finales del siglo pasado. A través de «Romería», Carla intenta sanar y sanar a su familia: su tío hizo un pequeño papel y los demás le ofrecieron abiertamente su apoyo o le hablaron con sinceridad del dolor que sintieron al ver la película. El objetivo principal: superar lo vivido, hablarlo, perdonar. Para algunos fue una terapia; para otros, una nueva razón para pasar un rato incómodo en la comida familiar. La película pasó por Cannes en 2025, dejó atónitos a los festivales y ahora llega a los cines de Estados Unidos. Puede que sea la última película autobiográfica de Carla: ahora quiere rodar fantasías musicales y dejar de hurgar en los traumas de su infancia. Aunque, según ella, su obra seguirá teniendo mucho de personal.
Carla Simón ha montado otra demolición psicoemocional: ha sacado los recuerdos familiares, los ha mezclado con el trauma colectivo español de los ochenta, los ha recreado ante la cámara y se los ha servido al público para que tenga de qué hablar con una copa de vino. Las cartas de una madre muerta de sida acabaron en manos de una protagonista callejera, una adolescente sin experiencia interpretativa que se metió en dos papeles a la vez: el de la madre de la directora y el suyo propio. Un viaje de drogas en medio de unas vacaciones turbulentas, ensayos con «expertos» en la epidemia de heroína, vueltas en el tiovivo del dolor… todo para sumergirse cinematográficamente en los errores de la generación anterior. ¿La familia? Primero, pasmo; después, heroísmo como figurantes. Para unos, la película fue una catarsis; para otros, una excusa más para no coger el teléfono. Simón se ha cansado de buscar el núcleo del cine en lo personal, pero avisa con franqueza: no esperen que en su próxima película vuelva a caminar sobre los rastrillos de la tristeza; será un musical. También sabemos divertirnos. Esto es cine para quienes disfrutan abriendo heridas familiares y teniendo encuentros breves con la realidad. Si solo buscan entretenimiento, mejor que se queden fuera.