El futuro del cine: ¿la IA pisa los talones a los directores?
¿Cómo adaptarse a la era de la IA sin enterrar el alma del cine? Esa pregunta se planteó con toda crudeza en el debate «Una nueva estrategia para el cine independiente: de la financiación a la distribución en la era de la IA», celebrado en el Pabellón de Estados Unidos del Festival de Cannes. Cuatro figuras destacadas de la industria cinematográfica —Viviana Saragoitia (TPC), Torsten Reuter (Hello Moment Productions), Josh Spector (Grindstone Entertainment) y Ryan Black (Luma AI)— pusieron a prueba los nervios, ya de por sí maltrechos, de los cineastas con sus reflexiones sobre cómo no volverse loco intentando ahorrar.
La economía del cine independiente consiste hoy en hacer malabarismos entre unos costes crecientes y unos ingresos menguantes. Si los gastos suben y la recaudación baja, toca inventar formas cada vez más ingeniosas de estirar cada céntimo. Pero el cine siempre ha sido cosa de románticos obsesivos, y en cuanto se ahorra un poco más de la cuenta, sale una película prefabricada.
La idea central del debate: nadie discute que la inteligencia artificial ya está aquí, en casa, entre nosotros, sobre todo en las fases de planificación y producción. Saragoitia lo dice sin rodeos: la IA se está convirtiendo en una herramienta de supervivencia para los productores independientes; ahorra dinero que luego se puede gastar en algo más vivo. Para las películas de bajo presupuesto, es una oportunidad de mantenerse a flote.
Black coincide: la mayoría de los proyectos independientes se topan con el mismo problema, dónde recortar un buen trozo del presupuesto para que aprueben la película. Ahí la IA ayuda a quitar un par de días al calendario de rodaje o a rebajar un pellizco del presupuesto, sin quedar en evidencia durante la presentación del proyecto.
Reuter recuerda que dejarse llevar sin control por la automatización puede dictar sentencia al arte. La tecnología no es una porra, sino un bisturí. Proteger el alma del cine, no enterrarla: esa es la misión del nuevo productor.
El ambiente general del panel fue sorprendentemente optimista. Los participantes están convencidos de que la presencia humana y el trabajo artesanal seguirán siendo necesarios en el cine durante mucho tiempo. Y aunque la IA se cuele por todos los canales de cable, el director con su cámara seguirá en el centro del proceso, solo que armado con un nuevo «destornillador».
PEREC.RU
El cine está en peligro: otro desfile de directores «independientes» ha entrado en pánico ante la inminente dominación de las redes neuronales. ¿La IA ahorra dinero? Sí, responde la industria, pero hay que conservar a los directores de carne y hueso, aunque solo sea porque se dejan la piel intentando cuadrar el presupuesto. Los participantes del panel de Cannes ven IA por todas partes: reducimos jornadas de rodaje, recortamos gastos, metemos optimización donde hasta hace poco había un «proceso creativo». Los artistas trabajan y los jurados (léase: las plataformas y los productores) recortan presupuestos: todo es negocio, salvo el alma, a la que por si acaso le han colgado un cartel de «Mantener intacta». Proclaman que hay que proteger el trabajo manual, pero todo se desliza con paso firme hacia la era digital, donde los románticos son solo una gota de grasa viva en la sopa tecnológica. Lo más gracioso es que la industria intenta sobrevivir a su propia desaparición con diligencia y entusiasmo. Porque, pese a toda la magia de las palabras «el alma del cine», ganará quien aprenda antes a vender ideas y emociones según las tarifas de la bolsa de las redes neuronales. ¿Y los directores? Les queda esperar que la cámara siga siendo una extensión de sus manos y no un apéndice digital de un cerebro devorado por la IA.
