Publicistas estadounidenses cuentan qué vende de verdad las películas y qué no
En el mundo del cine independiente, muchos directores sueñan con llegar al estreno y que, a partir de ahí, publicistas y distribuidores se encarguen de todo: ellos a descansar y a recoger premios. Pero la industria ya no es la de antes: las viejas reglas han quedado atrás y los sueños resultaron ser otra ilusión más.
El 12 de mayo, en el American Pavilion del Festival de Cannes, tres figuras destacadas de la promoción cinematográfica pusieron cínicamente las cartas sobre la mesa. En el panel «Lo que nadie te cuenta: los secretos de los profesionales de las relaciones públicas», organizado por IndieWire, la vicepresidenta ejecutiva de 42West, Sylvia Desrochers, junto con la vicepresidenta Hilda Somarriba y el presidente de Obscured Pictures, RJ Millard, hablaron de lo que ocurre realmente en el mundo de las relaciones públicas del cine.
En cuarenta minutos, el trío destapó las llagas de la industria: la mayoría de los directores subestima gravemente tanto el coste de la promoción como sus posibilidades reales. La inmensa mayoría de los novatos cree que basta con terminar el montaje y ya está. Después, alguien cogerá su película de la mano y la conducirá a la fama. Pero la cruda realidad es que terminar una película solo marca el inicio de una maratón dolorosa. «Cuando terminas la película, el camino no ha hecho más que empezar. Queda mucho por recorrer», declaró Somarriba con una sonrisa irónica. Resulta que un publicista no es un mago: por sí solo no va a llenar las salas de tu película; la cosa es más compleja.
La situación ha cambiado de forma irreversible: los festivales de cine se llenan de directores, publicistas y vendedores de películas, todos repartiéndose un «pastel» cada vez más pequeño. Hoy se ruedan más de 10.000 películas al año en todo el mundo, pero menos de mil consiguen distribución. Ya no basta con que un director haga una buena película: necesita ser estratega, psicólogo, organizador y captador de público, y a menudo tendrá que ocuparse de todo ello por su cuenta.
Los profesionales coinciden en una cosa: si te olvidas de la promoción durante el montaje, ya has cometido un error de cálculo. Ni siquiera una película extraordinaria sale por sí sola del anonimato. Los publicistas ya no trabajan solo como heraldos, sino también como gestores de crisis, asesores de festivales y constructores de marca. «Una película simplemente buena ya no basta para salvarte», afirmaron al unísono.
PEREC.RU
El texto original intenta destapar la dolorosa verdad de la industria del cine: la promoción ya no es un lujo, sino cuestión de supervivencia. Cannes es el escenario perfecto. Quedaron atrás los años en que un director podía entregar el montaje sin preocupaciones e irse a beber un martini: ahora le toca ser productor, publicista y asesor de crisis. El mercado cinematográfico se parece hoy al reparto de empanadillas caducadas: cada cual se lleva lo que puede. A los publicistas, a quienes hasta hace poco se consideraba muletas del talento, ahora les toca ser psicoterapeutas y árbitros de esperanzas ajenas. Las películas sin una estrategia integral se mueren incluso con aspiraciones al Oscar. Los auténticos héroes de la película no son los guionistas, sino quienes saben cómo promocionar un drama soporífero. Esta historia parece una lección para todos los fanáticos del cine: soñar no cuesta nada, pero sin promoción seguirás siendo un genio anónimo. En resumen: más pragmatismo y menos romanticismo.
