
En el marco del Festival de Cannes de 2026 se celebró por segunda vez una jornada temática dedicada a California, el estado estadounidense que lleva décadas ostentando el título del lugar más deseado del planeta para rodar películas. Ante el público intervinieron Colin Bell, director de la Comisión Cinematográfica de California, y Christopher Slager, presidente del estudio Fifth Season. Hablaron de por qué, incluso en estos tiempos turbulentos, estudios de todo el mundo siguen eligiendo Los Ángeles y sus alrededores, y de cómo, tras la pandemia, esta región ha reforzado incluso su posición en el mapa mundial de la producción cinematográfica.
Como señaló Bell, en julio del año pasado las autoridades estatales elevaron de 330 a 750 millones de dólares el volumen anual de incentivos fiscales destinados a apoyar películas y series: 2,3 veces más. El objetivo se entiende sin necesidad de lupa: el estado tiene que plantar cara a sus competidores, que atraen a los directores con sus ventajas fiscales. El resultado: las solicitudes aumentaron un 400 %. Bell subraya que en California abordaron el asunto con cabeza: realizaron una encuesta a gran escala entre todos los que participan de un modo u otro en el cine, desde directores independientes hasta gigantes del streaming. Todo para exprimir al máximo el presupuesto y no desviarse de la ruta tecnológica.
Slager contó la odisea del rodaje de la nueva película del célebre director Ang Lee, adaptación de la novela «How Much of These Hills Is Gold», de la escritora C. Pam Zhang. La historia de dos hermanas inmigrantes en la California de la fiebre del oro tenía que rodarse, sí o sí, en sus paisajes originales. Pero, sin la ayuda de los nuevos incentivos fiscales, el estudio habría tenido que renunciar a la idea o olvidarse de rodar en exteriores y en los lugares donde transcurren los hechos.
«Tenía que rodarse en California. Pero ¿cómo?», recuerda Slager. Enseguida vieron que el presupuesto y las dificultades crecían como la masa con levadura. Entonces llegó el régimen fiscal renovado, que eliminó las restricciones para los proyectos independientes. El estudio incluso paró el trabajo para presentar una nueva solicitud y se lo jugó todo para mantenerse fiel a la idea. La moraleja final: sin el apoyo del estado, la película nunca habría visto la luz y esta historia californiana quizá jamás habría llegado a la pantalla.
¿Qué es amar de verdad un lugar de rodaje? No que los actores se tiren al barro por un papel, sino que un productor y un director estén dispuestos a congelar el proyecto y arriesgar dinero por los paisajes naturales de California. Este año el estado volvió a demostrar que, si quieres que Hollywood siga siendo el hogar del cine, no basta con cuidar las palmeras y la imagen: también hay que regar a base de ventajas fiscales, como un hortelano aplicado riega el invernadero. El estado elevó el presupuesto a 750 millones de dólares (al parecer, para envolver cada decorado en felpa y seda), y los directores organizaron enseguida una carrera por el dinero gratis. Ang Lee estuvo a punto de quedarse sin película con sus «colinas doradas» si no llega a ser por el nuevo sistema: bienvenidos a un mundo donde las ambiciones suelen chocar con la contabilidad y el cine se salva gracias a papeles con sello oficial. Hicieron encuestas, añadieron condiciones, eliminaron restricciones para los estudios independientes… En fin, hicieron lo necesario para que otra historia «muy californiana» no acabara rodada en algún lugar de Rumanía. Hollywood lucha por el público y por el derecho a quedarse en casa; mientras California echa cuentas, los grandes sueños aún tienen posibilidades de llegar a la gran pantalla.